Artikel die 'basis, Frankfurt' thematisieren

Kenny Dunkan. BIDIM BLO!

Mit „BIDIM BLO!“ zeigt basis e.V. die erste institutionelle Einzelausstellung des französisch-guadeloupischen Künstlers Kenny Dunkan in Deutschland. Mittels Skulptur, Fotografie, Video und ganzen Rauminstallationen erschafft der Künstler eine vielfältige und bildgewaltige Welt, in der festgeschriebene Kategorien hinterfragt und Objekte sowie Rituale auf neue Weise belebt werden. Dunkan schafft immersive Orte, die materielle und mystische Elemente zu einem einzig artigen Mikrokosmos verschmelzen lassen. Bereits beim Betreten des Gebäude . . .

Structural Stowaway

Die Ausstellung Structural Stowaway präsentiert künstlerische Positionen, die sich von China ausgehend mit den Auswirkungen globaler Verflechtungen und geopolitischer Ambitionen sowohl aus historischer als auch zeitgenössischer Perspektive auseinandersetzen. Die Künstler:innen nutzen die Kraft des künstlerischen Ausdrucks, um dieses Geflecht planetarischer Netzwerke und deren mitreisenden blinden Passagiere (engl. stowaway) visuell darzustellen.

Die Künstler:innen eint, dass sie nationale und internationale Großpr . . .

Cassandra Complex

Cassandra Complex bringt sechs internationale Künstler:innen zusammen, um das zunehmende Gefühl der Entfremdung im Zeitalter der Klimakrise einzufangen. Von Installationen über Skulpturen und Malerei bis hin zu Videos zeigt die Ausstellung aktuelle und neu in Auftrag gegebene Kunstwerke, die dazu beitragen, unsere komplexe Gegenwart durch alternative und transformative Erzählungen neu zu denken.

Die Kunstwerke der Gruppenausstellung zeigen auf unterschiedliche Weise, wie das Gefühl der Entfremdung verkörpert wird und in ein . . .

Martin Maeller. Nervous Dust

In der Ausstellung Nervous Dust setzt sich Martin Maeller mit Fragen von Identität, Sensibilität und Verletzlichkeit auseinander und befasst sich mit dem Verhältnis von privater und öffentlicher Trauer. Er entwickelt seine Arbeiten aus persönlichen Erinnerungen, Mythologie und Popkultur, um kollektive Erfahrungen von Verlust, Entfremdungsprozessen und der Suche nach Zugehörigkeit zu erforschen.

In seiner künstlerischen Arbeit verwebt Maeller Realität mit Fiktion und offenbart nicht nur Widersprüche, sondern verwischt Vo . . .

Selbstähnlich: Cihan Cakmak & Moshtari Hilal

Mit Selbstähnlich: Cihan Cakmak & Moshtari Hilal zeigt basis e.V. Fotografien, Zeichnungen, Video- und Soundarbeiten der Künstlerinnen erstmals gemeinsam in einer Ausstellung. Beide lassen ihre eigene Existenz mittels ihres Körpers, ihrer Erfahrungen und ihren Familienbiographien in ihr Werk einfließen. Sie widersetzen sich damit gesellschaftlichen Normen, thematisieren Ungleichheiten, Zugehörigkeiten sowie Machtverhältnisse und hinterfragen Stereotype von Weiblichkeit und Schönheit.

Begleitend zur Ausstellung . . .

Preisträgerin der Günther-Peill-Stiftung 2020: Kerstin Brätsch

Der mit 20.000 € dotierte Preis der Günther-Peill-Stiftung 2020 geht an die Künstlerin Kerstin Brätsch. Für die zweijährigen Förderstipendien der Günther-Peill-Stiftung über je insgesamt 18.000 € wurden Alexis Gautier und Britta Thie aus einer Reihe vielversprechender Positionen gewählt.
Die Stiftung würdigt alle drei Künstler*innen über die finanzielle Förderung hinaus mit einer Ausstellung im Herbst 2022. Die Stipendiat*innen werden zusätzlich mit einer Begleitpublikation gefördert.

Das Auswahlverfahre . . .

We Can Be Heroes. Eine Oper in 8 Räumen

Was wäre, wenn eine Oper nicht auf einer Bühne stattfände, sondern wenn sie begehbar wäre? Wenn Oper nicht über ihren Apparat definiert würde?
Was, wenn das Publikum selbst zur Heldin dieser Oper würde?
We can be Heroes ist eine Gruppenausstellung mit sieben international renommierten Komponist*innen und Klangkünstler*innen unter der Leitung von Hannes Seidl. Die Ausstellungsräume von basis e.V. werden zu Szenerien einer begehbaren Opernlandschaft und durchkomponierten Klangkunstausstellung, durch die sich das Publikum al . . .

Perspicuus - Jakob Emdal und Jonas Kasper Jensen

Die Ausstellung Perspicuus von Jakob Emdal und Jonas Kasper Jensen bei basis zeigt eigens für die Ausstellung entwickelte Neuproduktionen, die in enger Zusammenarbeit der beiden dänischen Künstler entstanden sind. Mittels Fotografie, Installation, Sound und Malerei nimmt die Ausstellung insbesondere die konstant fortschreitende Entwicklung unterschiedlicher Formen des Bildes im Kontext des technologischen Fortschritts und geschichtlicher Veränderungen in den Blick.
Jakob Emdal und Jonas Kasper Jensen untersuchen in ihren Arbeiten den . . .

There Will Come Soft Rains

Für den modernen Menschen erweist sich das Erleben bestimmter Szenarien oftmals als ein wirksames Medium zur Eröffnung neuer Perspektiven auf sich und seine Gegenwart. Anknüpfend daran erprobt die Ausstellung There Will Come Soft Rains einen besonderen Erfahrungskontext, indem sie eine fiktive Zeitreise initiiert. Eine Gruppe von internationalen KünstlerInnen begibt sich hierbei in das Jahr 2318, wo sie auf eine neuartige Welt ohne menschliche Spezies trifft.
Ausgehend von diesem fiktiven Zeitsprung sind die KünstlerInnen Marcela Ar . . .

Mohamed Bourouissa - Hustling

In den Fotografien, Filmen und skulpturalen Arbeiten des in Paris lebenden Künstlers Mohamed Bourouissa nehmen Fragen nach gesellschaftlicher Zugehörigkeit eine zentrale Rolle ein. Zumeist stehen kulturell und sozial periphere Orte im Zentrum seiner künstlerischen Arbeit, ohne dabei eine wertende Perspektive gegenüber den alltäglichen Lebensumständen einzunehmen. Bourouissa zeigt die soziale und urbane Realität der Vorstädte als neutraler Beobachter, entwickelt jedoch zugleich einen emphatischen Zugang zu den Protagonist_innen seiner Ar . . .

Desire Machine Collective - Noise Life

Unter dem Titel „Noise Life“ präsentiert die Produktions- und Ausstellungsplattform basis e.V. die erste umfassende institutionelle Einzelausstellung im deutschsprachigen Raum des indischen Künstlerkollektivs Desire Machine Collective. Die Eröffnung findet am Donnerstag, den 8. Oktober um 19 Uhr im Rahmen der B3 Biennale des bewegten Bildes statt.

Die Künstlerin Sonal Jain und der Künstler Mriganka Madhukaillya kollaborieren seit 2006 unter dem Namen Desire Machine Collective. In ihren Installationen und Filmen setzt sic . . .

Searching for devices

Zahlreiche uns umgebende Netzwerke, komplexe Strukturen und Mikrosysteme sind durch die Korrelation unterschiedlicher dynamischer Systeme miteinander verbunden. Fixe Formen und Materialien entpuppen sich als Einheiten oder Komplexitäten, die vom Verhalten und den Eigenschaften ihrer immanenten Komponenten bestimmt werden. Als Produkt der Interaktion externer Prozesse und der Fähigkeit zur Selbstorganisation enthalten sie stets das Potenzial sich auf unterschiedlichen Ebenen neu zu verorten, miteinander zu verschmelzen, gar auseinanderzub . . .

Franz Wanner

Franz Wanner entwirft in der Ausstellung ein narratives Gebilde aus faktischen und fiktiven Elementen. Seine Heimatstadt Bad Tölz wird als Mikrokosmos vorgestellt, in dem deutsche Wirklichkeiten seziert und exemplarisch abgebildet werden.

Die spielerische Montage aus fotografischen, filmischen und textbasierten Ebenen beschreibt die Stadt, die durch ihr jodhaltiges Wasser als Kurort bekannt wurde, als Spannungsfeld historischer, sozialer und ideeller Prozesse. Recherchebasierte und assoziativ ineinander verwobene Episoden entspi . . .

Taming the Narrative

Die merkliche Zunahme von narrativen Aspekten im künstlerischen Film führte in den letzten Jahren zu einer umfassenden Diskussion über die Alleinstellungsmerkmale und Unterscheidungskriterien zwischen den Gattungen des in Kinopräsentationen gezeigten Films und den explizit im Kunstkontext verorteten narrativen, filmischen Arbeiten.

Wurde das Bewegtbild seit den 1960er Jahren zumeist experimentell hinsichtlich seiner formalen und inhaltlichen Möglichkeiten untersucht, so zeigt sich in den 1990er Jahren ein verstärktes Inte . . .

Ulrich Gebert: A Rat is a Pig is a Dog is a Boy

Copyright Ulrich Gebert

Wir freuen uns, vom 13. April bis zum 17. Juni 2012 die Ausstellung »A Rat is a Pig is a Dog is a Boy« von Ulrich Gebert zu präsentieren. Neben bereits bestehenden Werkgruppen aus den vergangenen Jahren werden auch neu produzierte Arbeiten gezeigt, so dass die Ausstellung einen umfassenden Einblick in Geberts künstlerisches Schaffen vermittelt.
Ulrich Gebert thematisiert in seinen konzeptuellen Fotografien und installativen Arbeiten das kulturell geprägte Verhältnis des Menschen zur Natur und . . .