Artikel die 'Kunstmuseum Bonn' thematisieren

Human AI Art Award: Christopher Kulendran Thomas. Peace Core (surround).

Die Deutsche Telekom und das Kunstmuseum Bonn verleihen zum dritten Mal den Human AI Art Award, den sie 2024 gemeinsam ins Leben gerufen haben. Diesjähriger Preisträger ist der Künstler tamilischer Abstammung Christopher Kulendran Thomas. Mit der Preisverleihung am 24. Juni wird auch die knapp dreimonatige Ausstellung im Human AI Art Space vor dem Kunstmuseum Bonn eröffnet. Sie wird sein Werk Peace Core, 2026 als ortsspezifische immersive Installation zeigen. Der Human AI Art Award würdigt Künstler*innen, die im Spannungsfeld von Bildende . . .

#IFEELYOU. Dimensionen der Empathie

Angesichts von Kriegen, postkolonialen Debatten, Klimaaktivismus, Fragen der Geschlechtergerechtigkeit sowie wachsendem Rassismus und politischer Radikalisierung werden Fragen nach gegenseitigem Verstehen, Verantwortung und solidarischem Handeln immer dringlicher. In diesem Zusammenhang gewinnt Empathie an Bedeutung. Sie bezeichnet die Fähigkeit, sich auf die Gedanken, Gefühle und Perspektiven anderer Menschen einzulassen. Empathie kann helfen, Unterschiede wahrzunehmen und Verständigung zu ermöglichen – zwischen Einzelnen ebenso wie zwis . . .

Aki Inomata. Mit-Werden

AKI INOMATA (*1983 Tokio, lebt und arbeitet in Tokio) versteht ihre Werke als Brücke des Mit-Werdens zwischen Menschen und anderen Lebewesen. Dazu kooperiert sie mit verschiedenen nicht-menschlichen Organismen. Nach Ausstellungen im MoMA, New York, dem Musée d’arts de Nantes und dem National Museum of Modern Art, Kyoto, werden INOMATAS Arbeiten nun erstmals in einem Museum in Deutschland präsentiert. Dafür wird die Künstlerin mit drei Werkserien aus den vergangenen Jahren einen Sammlungsraum des Kunstmuseums bespielen:

In ihrer 20 . . .

Dorothea von Stetten-Kunstpreis

Der Dorothea von Stetten-Kunstpreis wird seit 1984 alle zwei Jahre im Kunstmuseum Bonn vergeben. Seit 2014 richtet sich der mit 10.000 Euro dotierte Preis an junge Künstler:innen aus den Nachbarländern Deutschlands, um internationale Vernetzung und Sichtbarkeit zu fördern. Im Jahr 2026 werden erstmals Künstler: innen aus Frankreich ausgezeichnet.

Die diesjährigen Finalist:innen Tohé Commaret (*1992), Sarah-Anais Desbenoit (*1992) und Pol Taburet (*1997) vereint ihre selbstbewusste visuelle Ästhetik, in der sie bekannte Medien wie . . .

Claudia Emmert tritt Intendanz des Kunstmuseums Bonn an

Zum 1. Dezember 2025 hat Dr. Claudia Emmert die Nachfolge von Prof. Dr. Stephan Berg als Intendantin des Kunstmuseums Bonn angetreten.
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Dr. Claudia Emmert zu ihrem Konzept für das Museum: „Ich freue mich, dieses renommierte Haus in die Zukunft zu führen, und dabei so aufzustellen, dass wir mit unserer herausragenden Sammlung aktiv an der kunsthistorischen Neubetrachtung des 20. Jahrhunderts mitwirken. Wir werden die künstlerischen Praktiken des 21. Jahrhunderts sichtbar machen, die unter anderem mit der Nutzung von KI neu . . .

Kerstin Brätsch. MƎTAATEM

Für die Ausstellung verwandelt Kerstin Brätsch das Kunstmuseum Bonn in einen lebendigen malerischen Organismus. Zentraler Ausgangspunkt ist dabei der Bezug zwischen Malerei und Körper auf physischer, psychischer und sozialer Ebene. Wie ein Portal zu einer anderen Welt durchschreiten die Besuchenden eine Art Labyrinth aus Farbe, Licht und Klängen oder treten vor eine suggestive Tapete mit gespiegelten Motiven, die an die Tintenklecks-Tests des Psychiaters Hermann Rorschach erinnern.

Ähnlich dem Mimikry-Prinzip bei Tieren, bei dem sie . . .

Anton Henning. TRÄUME, TRICHTER & TRICKSEREIEN

Die Sammlung Philara freut sich, mit TRÄUME, TRICHTER & TRICKSEREIEN eine umfassende Einzelausstellung von Anton Henning zu präsentieren. Gezeigt werden Arbeiten aus vier Jahrzehnten mit einem Fokus auf Hennings malerisches Werk. Parallel zur Ausstellung vergibt der Künstler großzügige Schenkungen an deutsche, belgische und niederländische Museen, darunter an den Düsseldorfer Kunstpalast. Hennings Werke sind 2025 in diversen weiteren Ausstellungsstätten zu sehen, beispielsweise in der Kunsthalle Bremen, im Kunstmuseum Bonn, Museum Kurha . . .

Gregory Crewdson. Retrospektive

Mit Gregory Crewdson präsentiert das Kunstmuseum Bonn einen der international bedeutendsten Vertreter der narrativen Fotografie. Seine aufwendig bis ins Detail arrangierten Aufnahmen bezeichnet er als „Single Frame Movies“. Angelehnt an die Bildsprache des Kinos, scheinen sie die Handlung eines ganzen Films in einem Moment zu verdichten. Das gezeigte Geschehen bleibt jedoch unerklärlich, der Ausgang unbekannt. Auch der monatelange Produktionsprozess ist dem von großen Hollywoodfilmen vergleichbar. Die Fotografien entstehen unter Mitwirku . . .

Human AI Art Award 2025. Nicolas Gourault – Unknown Label

Die Deutsche Telekom und das Kunstmuseum Bonn verleihen zum zweiten Mal den Human AI Art Award, den sie 2024 gemeinsam ins Leben gerufen haben. Diesjähriger Preisträger ist der französische Künstler und Filmemacher Nicolas Gourault mit seinem Werk Unknown Label (2023).
Mit der Preisverleihung am 21. September wird auch die zweimonatige Ausstellung im Human AI Art Space vor dem Kunstmuseum Bonn eröffnet. Sie wird das prämierte Werk als ortsspezifische Videoinstallation zeigen. Zur Preisverleihung und Eröffnung wird der Preisträger N . . .

From Dawn Till Dusk. Der Schatten in der Kunst der Gegenwart

Anhand von rund 40 internationalen Positionen zeichnet die Ausstellung erstmalig in einem deutschen Museum die Emanzipation des Schattens zu einem bildgebenden, dabei immer medienreflexiven Thema innerhalb der aktuellen Kunst nach.
Der Schatten steht gewissermaßen am Beginn der Kunstgeschichte. In der antiken Überlieferung Plinius des Älteren ist es die Tochter des Töpfers Butades, die den Schattenumriss des Kopfes ihres Geliebten mit einem Kohlestift nachzeichnet und damit das erste Bild erschafft. Das berühmte Höhlengleichnis des . . .

VIDEONALE.20

Vom 11. April bis 18. Mai 2025 präsentiert die 20. Ausgabe der VIDEONALE insgesamt 26 internationale Positionen der Videokunst – in einer einzigartigen Ausstellungsarchitektur im Kunstmuseum Bonn und an verschiedenen Orten in der Bonner Alt- und Innenstadt.

Von einem Gewächshaus im Kunstmuseum über einen Club in der Innenstadt und einen Transporter vor der Kreuzkirche bis hin zu einer ehemaligen Teststation für Luft- und Raumfahrt – die VIDEONALE.20 bringt Videokunst in überraschende und spannende Orte in der Stadt.

Kunsthochschule für Medien Köln

NOT KNOWN TO SELF

Gruppenausstellung von Studierenden des Kolloquiums von Prof. Johannes Wohnseifer (Malerei / Skulptur) an der KHM in der DOD gallery

Ausstellungseröffnung: Freitag, 11. April, 17 Uhr, DOD gallery, Lütticherstr. 44, 50674 Köln
Ausstellungsdauer: bis 10. Mai 2025, Öffnungszeiten: Mi – Sa, 16 -19 Uhr, Eintritt frei

13 Künstler*innen der KHM treten in der Ausstellung in der DOD gallery durch ihre jeweiligen Medien – von Malerei über sk . . .

Heimweh nach neuen Dingen. Reisen für die Kunst

Mit der Ausstellung Heimweh nach neuen Dingen. Reisen für die Kunst widmet sich das Kunstmuseum Bonn dem Thema Künstler:innenreisen und ihrer Bedeutung aus historischer und gegenwärtiger Sicht. Im Mittelpunkt steht die ikonische Tunis-Reise von August Macke, Paul Klee und Louis Moilliet im Jahr 1914, die nicht nur deren künstlerische Entwicklung nachhaltig prägte, sondern auch heutige Diskurse über interkulturellen Austausch, kulturelle Aneignung und Kolonialismus berührt. Die Ausstellun . . .

Human AI Art Award 2024 geht an Lauren Lee McCarthy

Der erste Human AI Art Award wird 2024 an die chinesisch-amerikanische Künstlerin Lauren Lee McCarthy vergeben. Der Preis ist eine gemeinsame Initiative des Kunstmuseums Bonn und der Deutschen Telekom und würdigt herausragende künstlerische Leistungen im Spannungsfeld zwischen Bildender Kunst und Technologie, insbesondere künstlicher Intelligenz.

Für ihr prämiertes Werk „LAUREN“ beobachtete Lauren Lee McCarthy freiwillige Teilnehmerinnen und Teilnehmer eine Woche lang über ein Netzwerk von ferngesteuerten Kameras, Mikr . . .

Günter Fruhtrunk. Retrospektive

Zitat: Ich muss mich damit abfinden, dass meine Situation derart ist, dass ich zu einer Minderheit gehöre, die sich nicht nur denen gegenübersieht, die lieber leicht Kunst mögen, sondern auch denen, die strenge Integrität der Kunst leben. Erstere werden Tag und Nacht mit den Leckerbissen für die Augen, Ohren, und so weiter. In Apparaten verzärtelnd berauscht, die sie scheinbar brauchen, um leben zu können (…) Gegen dieses Delirium der Unterhaltung möchte ich die Rechte der Minderheit geltend machen.

Günter Fruhtrunk, . . .

Dorothea von Stetten-Kunstpreis 2024. Junge Kunst aus Österreich

Bereits seit dem Jahr 1984 wird der Dorothea von Stetten-Kunstpreis im Kunstmuseum Bonn im zweijährigen Rhythmus vergeben. Ehemals auf junge Künstler:innen aus Deutschland begrenzt, dient der Förderpreis seit 2014 der Förderung der jungen Kunstszenen europäischer Nachbarländer Deutschlands – 2024 richtet sich der Preis an junge Künstler:innen aus Österreich.

In einem Nominierungsverfahren und dem nachfolgenden Juryprozess wurden die drei Finalist:innen Jojo Gronostay, Elisabeth Kihlström und Isa Schieche ausgewählt. A . . .

Neues Kuratorinnen-Team; Dr. Barbara J. Scheuermann und Dr. Barbara Martin

neue Ausstellungsleiterin des Kunstmuseums Bonn ist ab sofort Dr. Barbara J. Scheuermann (* 1975), die als langjährige Kuratorin für Gegenwartskunst und Leiterin der Grafischen Sammlung und Medienkunst am Kunstmuseum hervorragende Kenntnisse des Hauses und seiner Sammlung mitbringt. Als Ausstellungsleitung ist sie ab sofort nicht nur für die Koordination der Ausstellungen, sondern auch für die Sammlung Kunst der Moderne zuständig. Sie löst damit Dr. Stefanie Kreuzer ab, die seit Oktober 2023 Leiterin des Kunstmuseums Mülheim an der Ruhr . . .

Menschheitsdämmerung – Kunst in Umbruchzeiten

Die Ausstellung Menschheitsdämmerung. Kunst in Umbruchzeiten zeigt Kunstwerke aus den ersten beiden Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts, die aus der Sammlung der Klassischen Moderne des Kunstmuseums Bonn stammen, im Dialog mit zeitgenössischen künstlerischen Positionen. Gemeinsam ist den Arbeiten aus beiden Epochen, dass ihr Entstehen in eine Zeit großer gesellschaftlicher, politischer und sozialer Krisen fiel und fällt – und dass diese Erfahrung in den Werken reflektiert und dargestellt wird: damals die Veränderung des Lebens durch die Fo . . .

Louisa Clement erhält Bonner Kunstpreis 2023

Die Jury des diesjährigen Kunstpreises bestand aus Prof. Dr. Stephan Berg (Intendant des Kunstmuseums Bonn), Fatima Hellberg (Direktorin des Bonner Kunstvereins), Dr. Ros Sachsse-Schadt (Stadtverordnete und kulturpolitische Sprecherin im Rat der Stadt Bonn), Dr. Birgit Schneider-Bönninger (Kulturdezernentin der Stadt Bonn) sowie der Gewinnerin des Bonner Kunstpreises 2021, Eva Berendes. Einstimmig kürte die Jury aus rund 25 Bewerbungen die Künstlerin Louisa Clement zur Preisträgerin. Aus der Begründung der Jury: „Obwohl noch eine junge . . .

Wiebke Siem. Das maximale Minimum

Wiebke Siem (*1954 in Kiel) wurde in den 1990er-Jahren mit raumgreifenden Installationen bekannt, in denen sie Alltagsdinge wie Kleidungs­stücke, Schuhe, Taschen oder Spielzeug verfremdete oder in überdimensionierte Objekte übersetzte. Aus Möbelstücken und Haushaltsgegenständen sowie skurrilen, oft marionettenartigen Figuren erschafft die Künstlerin psychologisch aufgeladene und ebenso beklemmende wie humorvolle Installationen. Neben motivischen Anleihen aus der Kunst- und Kulturgeschichte spielt die kritische Auseinandersetzung mit den . . .

Wilhelm Mundt. totes Kapital

Wilhelm Mundt begann 1989 seine Arbeit an der skulpturalen Werkgruppe Trashstones. Die Gruppe ist der konzeptionelle und formale Ankerpunkt seines Werks, auf den er in Installationen, Fotoarbeiten, Zeichnungen und Videoarbeiten Bezug nimmt. Ausgangspunkt der Trashstones sind Produktionsrückstände aus dem Atelier, die Wilhelm Mundt in einem arbeitsintensiven Prozess mit der Kraft seiner eigenen Physis zu klumpigen Formen von bis zu über einer Tonne Gewicht komprimiert. In aufwändigen Arbeitsschritten werden diese Materialkerne mit einer fest . . .

VIDEONALE.19 - Festival für Video und zeitbasierte Kunstformen

Für die VIDEONALE.19 wurden 27 Werke von einer Fachjury aus 1989 Einsendungen aus 86 Ländern ausgewählt. Alle ausgewählten Werke werden in einer eigens von Ruth Lorenz von maaskant Berlin entwickelten Ausstellungsarchitektur im Kunstmuseum Bonn vom 31.03. bis zum 14.05.2023 gezeigt.

Zur Eröffnung der VIDEONALE.19 am 30.03.2023 wird aus der gezeigten Auswahl ein herausragendes künstlerisches Werk mit dem 5.000 Euro dotierten Videonale Preis von Fluentum ausgezeichnet.

Das über die gesamte Laufzeit begleitende . . .

Justus Bier Preis für Kurator:innen

Der renommierte, mit 5.000 Euro dotierte Justus Bier Preis geht in diesem Jahr an die Kuratorinnen Dr. Britta Buhlmann und Dr. Annette Reich aus dem Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern. Ausgezeichnet werden sie für das Ausstellungsprojekt und die Publikation Hans Hofmann: Chimbote – Farben für die neue Stadt.

Aus der Begründung der Jury
„Mit dem Preis ehrt die Jury nicht nur diese Schau, sondern zugleich auch die mehrteilige, groß angelegte Ausstellungsreihe, welche das Museum Pfalzgalerie in den letzten Jahren dem . . .

Kunsthochschule für Medien Köln im März

lit.COLOGNE – Lisa Roy für Debütpreis nominiert

Die KHM-Studentin liest aus ihrem ersten Roman "Kein gute Geschichte" zusammen mit den anderen Nominierten bei der Verleihung in den BALLONI-Hallen.
Mit dem Debütpreis der lit.COLOGNE werden die Erstlingswerke der vielversprechendsten Autor*innen geehrt. Eine Jury nominierte drei Debütromane. Der Siegertitel wird im Rahmen des internationalen Literaturfestivals bei einer Preisverleihung durch das Publikum gewählt.
Donnerstag, 9. März, 19.30 Uhr, BALLONI-H . . .

Eva Berendes. Façades

Façades – eine Mischform aus dem englischen und französischen Wort für Fassade – ist der Titel der Ausstellung, welche die aktuelle Preisträgerin des Bonner Kunstpreises Eva Berendes im Kunstmuseum Bonn im Innen- und Außenraum einrichtet. Zugleich benennen die Façades aber auch die neue, extra für die Präsentation entstandene Werkgruppe der Künstlerin, die sich einerseits mit der Architektur des Hauses und den spezifischen Ort „Museum“ auseinandersetzt und andererseits die künstlerische Reflexion auf eine abstrakte, sich in de . . .

Expect the Unexpected. Aktuelle Konzepte für Fotografie

Welche neuen Bildwelten bringt der digitale Wandel hervor, und wie wirken sich aktuelle technologische Entwicklungen wie künstliche Intelligenz auf die künstlerische Fotografie aus? – Dies sind zentrale Fragen der Ausstellung, die exemplarische künstlerische Positionen der letzten zehn Jahre zeigt, die maßgeblich an der Erweiterung und Neudefinition der künstlerischen Fotografie beteiligt waren und sind. Neben den gewohnten fotografischen Werkzeugen arbeiten die Künstler:innen mit neuen, fotografiebasierten Tools wie Photogrammetrie, 3D . . .

Kallmann-Preis 2022: Aneta Kajzer. Fließende Wesen

Mit der Berliner Künstlerin Aneta Kajzer wird erstmals eine malerische Position mit dem Kallmann-Preis ausgezeichnet. Kajzers farbintensive Gemälde bewegen sich zwischen Figuration und Abstraktion. Sie sind zugleich freie, gestische Malerei von betörender Sinnlichkeit und lassen doch immer auch Gegenständliches wie Menschen oder Tiere erkennen. In der Ausstellung ist eine repräsentative Auswahl ihres Schaffens der letzten Jahre zu sehen.

Auf Kajzers Bildern sehen wir Gesichter und Körper oder auch nur einzelne Elemente davo . . .

Magdalena Kröner erhält den ADKV-ART COLOGNE Preis für Kunstkritik

Magdalena Kröner erhält den ADKV-ART COLOGNE Preis für Kunstkritik 2022
Jury würdigt mit dem Preis eine vielseitige Kunstpublizistin

Die in Düsseldorf und den USA lebende Kritikerin Magdalena Kröner erhält den Preis für Kunstkritik 2022. Die mit 5.000 € dotierte Auszeichnung wird von der Arbeitsgemeinschaft Deutscher Kunstvereine (ADKV) in Kooperation mit der ART COLOGNE verliehen und richtet sich an freie Journalistinnen und Journalisten. 2021 wurde der Preis wegen der Corona-Pandemie nicht ausgelobt.
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Max Ernst und die Natur als Erfindung - Kunstmuseum Bonn (13.10-22 – 22.1.23)

Die Ausstellung Max Ernst und die Natur als Erfindung untersucht das Werk von Max Ernst als Entwurf einer alternativen Naturgeschichte im Kontext der Kunst seiner Zeit bis in die Gegenwart. In seiner Histoire Naturelle von 1926 hat Max Ernst dazu selbst ein Modell formuliert, das von der Entstehung der Welt, über Flora und Fauna zum Menschen und zum Kosmos reicht. Natur wird als provozierender und inspirierender Raum des Möglichen erfasst. Mit der Hilfe von Techniken wie Collage, Frottage oder Décalcomanie erfand Max Ernst ein so verführeri . . .

Deutscher Kaviar. Die fotografische Sammlung

Über die Ausstellung
Seit rund 50 Jahren sammelt das Kunstmuseum zeitgenössische Fotografie. Über 400 Werke und Serien sind dabei zusammengetragen worden, die insgesamt mehrere Tausend Fotografien umfassen. Im Rahmen des Förderprogramms „Forschungsvolontariat Kunstmuseen NRW“ wurde die Sammlung nun systematisch aufgearbeitet und erforscht. Teile daraus werden in der Sonderausstellung Deutscher Kaviar neu präsentiert.

Mit einem Fokus auf Kunstwerke, die seit den 1960er-Jahren in Deutschland und im Rheinland entstan . . .