Artikel die 'Kunstmuseum Bonn' thematisieren

Günter Fruhtrunk. Retrospektive

Zitat: Ich muss mich damit abfinden, dass meine Situation derart ist, dass ich zu einer Minderheit gehöre, die sich nicht nur denen gegenübersieht, die lieber leicht Kunst mögen, sondern auch denen, die strenge Integrität der Kunst leben. Erstere werden Tag und Nacht mit den Leckerbissen für die Augen, Ohren, und so weiter. In Apparaten verzärtelnd berauscht, die sie scheinbar brauchen, um leben zu können (…) Gegen dieses Delirium der Unterhaltung möchte ich die Rechte der Minderheit geltend machen.

Günter Fruhtrunk, . . .

Dorothea von Stetten-Kunstpreis 2024. Junge Kunst aus Österreich

Bereits seit dem Jahr 1984 wird der Dorothea von Stetten-Kunstpreis im Kunstmuseum Bonn im zweijährigen Rhythmus vergeben. Ehemals auf junge Künstler:innen aus Deutschland begrenzt, dient der Förderpreis seit 2014 der Förderung der jungen Kunstszenen europäischer Nachbarländer Deutschlands – 2024 richtet sich der Preis an junge Künstler:innen aus Österreich.

In einem Nominierungsverfahren und dem nachfolgenden Juryprozess wurden die drei Finalist:innen Jojo Gronostay, Elisabeth Kihlström und Isa Schieche ausgewählt. A . . .

Neues Kuratorinnen-Team; Dr. Barbara J. Scheuermann und Dr. Barbara Martin

neue Ausstellungsleiterin des Kunstmuseums Bonn ist ab sofort Dr. Barbara J. Scheuermann (* 1975), die als langjährige Kuratorin für Gegenwartskunst und Leiterin der Grafischen Sammlung und Medienkunst am Kunstmuseum hervorragende Kenntnisse des Hauses und seiner Sammlung mitbringt. Als Ausstellungsleitung ist sie ab sofort nicht nur für die Koordination der Ausstellungen, sondern auch für die Sammlung Kunst der Moderne zuständig. Sie löst damit Dr. Stefanie Kreuzer ab, die seit Oktober 2023 Leiterin des Kunstmuseums Mülheim an der Ruhr . . .

Menschheitsdämmerung – Kunst in Umbruchzeiten

Die Ausstellung Menschheitsdämmerung. Kunst in Umbruchzeiten zeigt Kunstwerke aus den ersten beiden Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts, die aus der Sammlung der Klassischen Moderne des Kunstmuseums Bonn stammen, im Dialog mit zeitgenössischen künstlerischen Positionen. Gemeinsam ist den Arbeiten aus beiden Epochen, dass ihr Entstehen in eine Zeit großer gesellschaftlicher, politischer und sozialer Krisen fiel und fällt – und dass diese Erfahrung in den Werken reflektiert und dargestellt wird: damals die Veränderung des Lebens durch die Fo . . .

Louisa Clement erhält Bonner Kunstpreis 2023

Die Jury des diesjährigen Kunstpreises bestand aus Prof. Dr. Stephan Berg (Intendant des Kunstmuseums Bonn), Fatima Hellberg (Direktorin des Bonner Kunstvereins), Dr. Ros Sachsse-Schadt (Stadtverordnete und kulturpolitische Sprecherin im Rat der Stadt Bonn), Dr. Birgit Schneider-Bönninger (Kulturdezernentin der Stadt Bonn) sowie der Gewinnerin des Bonner Kunstpreises 2021, Eva Berendes. Einstimmig kürte die Jury aus rund 25 Bewerbungen die Künstlerin Louisa Clement zur Preisträgerin. Aus der Begründung der Jury: „Obwohl noch eine junge . . .

Wiebke Siem. Das maximale Minimum

Wiebke Siem (*1954 in Kiel) wurde in den 1990er-Jahren mit raumgreifenden Installationen bekannt, in denen sie Alltagsdinge wie Kleidungs­stücke, Schuhe, Taschen oder Spielzeug verfremdete oder in überdimensionierte Objekte übersetzte. Aus Möbelstücken und Haushaltsgegenständen sowie skurrilen, oft marionettenartigen Figuren erschafft die Künstlerin psychologisch aufgeladene und ebenso beklemmende wie humorvolle Installationen. Neben motivischen Anleihen aus der Kunst- und Kulturgeschichte spielt die kritische Auseinandersetzung mit den . . .

Wilhelm Mundt. totes Kapital

Wilhelm Mundt begann 1989 seine Arbeit an der skulpturalen Werkgruppe Trashstones. Die Gruppe ist der konzeptionelle und formale Ankerpunkt seines Werks, auf den er in Installationen, Fotoarbeiten, Zeichnungen und Videoarbeiten Bezug nimmt. Ausgangspunkt der Trashstones sind Produktionsrückstände aus dem Atelier, die Wilhelm Mundt in einem arbeitsintensiven Prozess mit der Kraft seiner eigenen Physis zu klumpigen Formen von bis zu über einer Tonne Gewicht komprimiert. In aufwändigen Arbeitsschritten werden diese Materialkerne mit einer fest . . .

VIDEONALE.19 - Festival für Video und zeitbasierte Kunstformen

Für die VIDEONALE.19 wurden 27 Werke von einer Fachjury aus 1989 Einsendungen aus 86 Ländern ausgewählt. Alle ausgewählten Werke werden in einer eigens von Ruth Lorenz von maaskant Berlin entwickelten Ausstellungsarchitektur im Kunstmuseum Bonn vom 31.03. bis zum 14.05.2023 gezeigt.

Zur Eröffnung der VIDEONALE.19 am 30.03.2023 wird aus der gezeigten Auswahl ein herausragendes künstlerisches Werk mit dem 5.000 Euro dotierten Videonale Preis von Fluentum ausgezeichnet.

Das über die gesamte Laufzeit begleitende . . .

Justus Bier Preis für Kurator:innen

Der renommierte, mit 5.000 Euro dotierte Justus Bier Preis geht in diesem Jahr an die Kuratorinnen Dr. Britta Buhlmann und Dr. Annette Reich aus dem Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern. Ausgezeichnet werden sie für das Ausstellungsprojekt und die Publikation Hans Hofmann: Chimbote – Farben für die neue Stadt.

Aus der Begründung der Jury
„Mit dem Preis ehrt die Jury nicht nur diese Schau, sondern zugleich auch die mehrteilige, groß angelegte Ausstellungsreihe, welche das Museum Pfalzgalerie in den letzten Jahren dem . . .

Kunsthochschule für Medien Köln im März

lit.COLOGNE – Lisa Roy für Debütpreis nominiert

Die KHM-Studentin liest aus ihrem ersten Roman "Kein gute Geschichte" zusammen mit den anderen Nominierten bei der Verleihung in den BALLONI-Hallen.
Mit dem Debütpreis der lit.COLOGNE werden die Erstlingswerke der vielversprechendsten Autor*innen geehrt. Eine Jury nominierte drei Debütromane. Der Siegertitel wird im Rahmen des internationalen Literaturfestivals bei einer Preisverleihung durch das Publikum gewählt.
Donnerstag, 9. März, 19.30 Uhr, BALLONI-H . . .

Eva Berendes. Façades

Façades – eine Mischform aus dem englischen und französischen Wort für Fassade – ist der Titel der Ausstellung, welche die aktuelle Preisträgerin des Bonner Kunstpreises Eva Berendes im Kunstmuseum Bonn im Innen- und Außenraum einrichtet. Zugleich benennen die Façades aber auch die neue, extra für die Präsentation entstandene Werkgruppe der Künstlerin, die sich einerseits mit der Architektur des Hauses und den spezifischen Ort „Museum“ auseinandersetzt und andererseits die künstlerische Reflexion auf eine abstrakte, sich in de . . .

Expect the Unexpected. Aktuelle Konzepte für Fotografie

Welche neuen Bildwelten bringt der digitale Wandel hervor, und wie wirken sich aktuelle technologische Entwicklungen wie künstliche Intelligenz auf die künstlerische Fotografie aus? – Dies sind zentrale Fragen der Ausstellung, die exemplarische künstlerische Positionen der letzten zehn Jahre zeigt, die maßgeblich an der Erweiterung und Neudefinition der künstlerischen Fotografie beteiligt waren und sind. Neben den gewohnten fotografischen Werkzeugen arbeiten die Künstler:innen mit neuen, fotografiebasierten Tools wie Photogrammetrie, 3D . . .

Kallmann-Preis 2022: Aneta Kajzer. Fließende Wesen

Mit der Berliner Künstlerin Aneta Kajzer wird erstmals eine malerische Position mit dem Kallmann-Preis ausgezeichnet. Kajzers farbintensive Gemälde bewegen sich zwischen Figuration und Abstraktion. Sie sind zugleich freie, gestische Malerei von betörender Sinnlichkeit und lassen doch immer auch Gegenständliches wie Menschen oder Tiere erkennen. In der Ausstellung ist eine repräsentative Auswahl ihres Schaffens der letzten Jahre zu sehen.

Auf Kajzers Bildern sehen wir Gesichter und Körper oder auch nur einzelne Elemente davo . . .

Magdalena Kröner erhält den ADKV-ART COLOGNE Preis für Kunstkritik

Magdalena Kröner erhält den ADKV-ART COLOGNE Preis für Kunstkritik 2022
Jury würdigt mit dem Preis eine vielseitige Kunstpublizistin

Die in Düsseldorf und den USA lebende Kritikerin Magdalena Kröner erhält den Preis für Kunstkritik 2022. Die mit 5.000 € dotierte Auszeichnung wird von der Arbeitsgemeinschaft Deutscher Kunstvereine (ADKV) in Kooperation mit der ART COLOGNE verliehen und richtet sich an freie Journalistinnen und Journalisten. 2021 wurde der Preis wegen der Corona-Pandemie nicht ausgelobt.
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Max Ernst und die Natur als Erfindung - Kunstmuseum Bonn (13.10-22 – 22.1.23)

Die Ausstellung Max Ernst und die Natur als Erfindung untersucht das Werk von Max Ernst als Entwurf einer alternativen Naturgeschichte im Kontext der Kunst seiner Zeit bis in die Gegenwart. In seiner Histoire Naturelle von 1926 hat Max Ernst dazu selbst ein Modell formuliert, das von der Entstehung der Welt, über Flora und Fauna zum Menschen und zum Kosmos reicht. Natur wird als provozierender und inspirierender Raum des Möglichen erfasst. Mit der Hilfe von Techniken wie Collage, Frottage oder Décalcomanie erfand Max Ernst ein so verführeri . . .

Deutscher Kaviar. Die fotografische Sammlung

Über die Ausstellung
Seit rund 50 Jahren sammelt das Kunstmuseum zeitgenössische Fotografie. Über 400 Werke und Serien sind dabei zusammengetragen worden, die insgesamt mehrere Tausend Fotografien umfassen. Im Rahmen des Förderprogramms „Forschungsvolontariat Kunstmuseen NRW“ wurde die Sammlung nun systematisch aufgearbeitet und erforscht. Teile daraus werden in der Sonderausstellung Deutscher Kaviar neu präsentiert.

Mit einem Fokus auf Kunstwerke, die seit den 1960er-Jahren in Deutschland und im Rheinland entstan . . .

Justus Bier Preis für Kuratoren 2021: Dr. Annabelle Görgen-Lammers

Der renommierte, mit 5.000 Euro dotierte Justus Bier Preis geht in diesem Jahr an die Kuratorin Dr. Annabelle Görgen-Lammers aus der Hamburger Kunsthalle. Ausgezeichnet wird sie für das Ausstellungsprojekt und die Publikation TOYEN. Die erste Einzelausstellung in Deutschland zu Toyen (Marie Čermínová, 1902–1980), der bedeutendsten und einflussreichsten tschechischen Künstlerin des 20. Jahrhunderts, war von September 2021 bis Februar 2022 an der Hamburger Kunsthalle zu sehen.

Aus der Begründung der Jury
„Der . . .

Dorothea von Stetten-Kunstpreis 2022: Junge Kunst aus Polen

2022 richtet das Kunstmuseum Bonn die Ausstellung zum 1984 erstmals vergebenen Dorothea von Stetten-Kunstpreis bereits zum 20. Mal aus. Seit seiner Neuausrichtung steht jeweils die junge Künstler:innen-Generation eines europäischen Nachbarlandes im Fokus – bisher Tschechien (2014), die Niederlande (2016), Dänemark (2018) und die Schweiz (2020).

In diesem Jahr richtet sich der Blick auf die vielschichtige, hochreflektierte, momentan aber auch durch die politische Situation im Land durchaus herausgeforderte Kunstszene Polens. . . .

Miriam Cahn - MEINEJUDEN. 14. Rubenspreis der Stadt Siegen

Miriam Cahn hat seit Beginn ihrer künstlerischen Entwicklung in den 1970er Jahren eine bewusst feministische und selbstbestimmte Haltung eingenommen. Ausgehend von der Zeichnung und frei von akademischen Regeln entwickelte Cahn ein malerisches Werk großer Ausdruckskraft, das andere künstlerische Formen wie das Schreiben, Fotografieren, Filmen oder skulpturales Arbeiten einbezieht.

Im Zentrum ihres Interesses steht der Mensch, die Zerbrechlichkeit des menschlichen Körpers, aber auch seine Beziehung zur Natur: den Tieren, Pflan . . .

Dip in the Past

Dip in the Past – ein "Abstecher in die Vergangenheit" zeigt die wiederkehrende Beschäftigung der Malerei mit ihrer eigenen Historie. Mit dem Sammlungskern des Blauen Reiter – dessen Kunst und dessen theoretischen Überlegungen – hat die Sammlung des Lenbachhauses einen inhaltlichen Ausgangspunkt, der alle weiteren Entwicklungen moderner Malerei und deren Diskurse im Blick behält. Seit der frühen Nachkriegszeit über die 1960er bis 1980er Jahre bis in die jüngere Vergangenheit hat die Malerei verschiedene Entwicklungen und A . . .

Welt in der Schwebe. Luft als künstlerisches Material

Luft ist existenziell für alles Lebendige auf der Welt. Sie ist überall, dabei unsichtbar und flüchtig, buchstäblich nicht zu begreifen. Während wir sie im alltäglichen Leben bisher als etwas Selbstverständliches betrachtet haben, erscheint Luft in politischen und gesellschaftlichen Diskursen zurzeit als zentrales Element: In der Corona-Krise tragen wir Mund-und-Nasen-Schutz, um andere vor unserer Atemluft zu schützen, Wissenschaftler: innen untersuchen, welche Rolle Aerosole bei der Übertragung des Covid-19-Virus spielen, und Klimaakt . . .

Maria Lassnig. Wach bleiben

Wie eine emotionale und künstlerische Zerreißprobe spannt die Ausstellung Maria Lassnig. Wach bleiben einen Bogen von den frühesten Werken der Künstlerin (1919-2014) bis hin zum letzten großformatigen Bild ihres Œuvres. Die im Titel angedeuteten Konnotationen von „nicht müde werden, sich nicht ausruhen“ und zugleich von geistig „aufmerksam, neugierig bleiben“ charakterisieren nicht nur Lassnigs Werk, sondern auch ihre durchaus markante Persönlichkeit.

Mit fast 40 Arbeiten zeigt das Kunstmuseum Bonn eine signifikan . . .

Inessa Emmer. Holzschnitte

Die Augen der Betrachter werden von den Kunstwerken der Künstlerin Emmer magisch angezogen. Diese versprechen sofort einen längeren Diskurs durch die phantastischen Welten, in die die Künstlerin die Betrachter verführt. Mit Staunen erkennen wir Landschaftsbilder, Tierporträts, Stillleben, menschliche Köpfe in Form von Porträts usw., usw. Das Oeuvre ist reich gegliedert und sorgt mit den leuchtenden Farben, als das Geheimnis einer unbekannten Malerei, für stete Neugier. Denn die Malereien sind in Wirklichkeit Holzschnitte, die in quadrat . . .

AUSGEZEICHNET #5 Stipendiat:innen der Stiftung Kunstfonds. Sung Tieu – FALL

In ihrer Kunst arbeitet Sung Tieu oft mit den Ergebnissen eigener historischer Recherchen. Sie verknüpft diese mit autobiografischen und fiktiven Elementen zu neuen räumlich erlebbaren Installationen. Ihre aktuelle künstlerische Forschung kreist um das Anwerbeabkommen, das die DDR 1980 mit der Sozialistischen Republik Vietnam schloss. Das Abkommen regelte die Zuwanderung von Gastarbeiter:innen und beinhaltete Regelungen zum Aufenthalts-und Arbeitsrecht.

Im Rahmen ihrer Recherche sammelte Tieu Produkte, welche die vietnamesisch . . .

Passierschein in die Zukunft Joseph Beuys, Katinka Bock, Christian Jankowski, Jon Rafman

Joseph Beuys, dessen 100. Geburtstag 2021 gefeiert wurde, hat ein medial wie thematisch reiches Gesamtwerk hinterlassen. Zu ihm gehören neben den Zeichnungen, den Plastiken und Aktionen auch seine Editionen, die einen Sammlungsschwerpunkt des Kunstmuseums Bonn bilden und im Rahmen seines Werkes eine wichtige Rolle spielen. In ihrem komplexen Mikrokosmos spiegeln sich nicht nur alle inhaltlichen Schwerpunkte seines Schaffens, sie fügen dem Werk auch noch eine besondere Qualität hinzu. In dem Maße nämlich wie diese Arbeiten in hoher Stückza . . .

Rubenspreis der Stadt Siegen an Miriam Cahn

Miriam Cahn wird im Juni 2022 der 14. Rubenspreis der Stadt Siegen verliehen. Der Rubenspreis geht seit 1957 alle fünf Jahren an einen in Europa lebenden Künstler oder eine Künstlerin für ihr Gesamtwerk mit Schwerpunkt Malerei und Grafik. Der renommierte Kunstpreis ist mit 25.000 € dotiert, verbunden mit einer Publikation und einer Ausstellung im Museum für Gegenwartskunst Siegen. Eine Fachjury einigte sich auf die 1949 in Basel geborene Künstlerin Miriam Cahn als neue Preisträgerin.

Die Jurymitglieder Prof. Jutta Koethe . . .

Sound and Silence. Der Klang der Stille in der Kunst der Gegenwart

Die Ausstellung Sound and Silence widmet sich dem Thema der Stille und des Schweigens im Feld der aktuellen bildenden Kunst. Die Präsentation wird im Blick auf das Jubiläum des 250. Geburtstags von Ludwig van Beethoven realisiert und nimmt den fortschreitenden Prozess seiner Ertaubung als Ausgangspunkt für die grundsätzliche Frage nach dem Verhältnis von Klang und Stille, der produktiven und zugleich zerstörerischen Kraft des Schweigens und der Unmöglichkeit einer völligen Stille, die nicht bloß Abwesenheit von Geräuschen ist. Die Aus . . .

Dorothea von Stetten-Kunstpreis 2020 geht an Hannah Weinberger

Die Jury entschied sich für Hannah Weinberger. Die Künstlerin ist damit die 19. Preisträgerin des mit 10.000 Euro dotierten Dorothea von Stetten-Kunstpreises.
Hannah Weinberger (*1988 in Filderstadt) lebt und arbeitet in Basel. 2013 schloss sie ihr Studium an der Zürcher Hochschule der Künste mit einem Master of Arts (Mediale Künste) ab. In ihrer Ein-Kanal-Videoarbeit Is it and are you - bound? (2020) nimmt Weinberger die Betrachter:innen mit auf eine Reise zu öffentlichen Räumen und Plätzen. Zentrales Motiv sind zahlreiche Skul . . .

VIDEONALE.18 - Festival für Video und zeitbasierte Kunstformen

Ausstellung: Bis 18. April 2021 im Kunstmuseum Bonn

Streaming der Werke online: 1. - 18. April 2021

Die VIDEONALE.18 bleibt zunächst noch geöffnet. Doch wer es nicht in die Ausstellung im Kunstmuseum Bonn schafft, kann sich die Werke auch gemütlich von zuhause aus anschauen: Vom 1. bis 18. April 2021 sind 29 der 31 internationalen Video-Positionen 24/7 digital verfügbar.

Neben dem Basistarif für 7 Euro gibt es di . . .

FLUID STATES. SOLID MATTER

VIDEONALE.18 - Festival für Video und zeitbasierte Kunstformen
Eröffnung: Mittwoch, 3. März 2021
Festivalprogramm: 4. bis 6. März 2021
Ausstellung: 4. März bis 18. April 2021

Zum bereits 18. Mal präsentiert die Bonner VIDEONALE im Kunstmuseum Bonn aktuelle Videokunstarbeiten aus ihrem internationalen Wettbewerb. 31 künstlerische Positionen beleuchten unter dem thematischen Fokus FLUID STATES. SOLID MATTER, wie wir als Individuen mit anderen Menschen, Lebewesen, unserer Umwelt in ständi . . .