Artikel die 'Kunstmuseum Wolfsburg' thematisieren

On Nervous Grounds. Zwischen Wahn und Wirklichkeit

In einer Welt am Kipppunkt, in der die Lust am Zerstörerischen und Destruktiven wieder ganz unverhohlen zelebriert wird, scheint die Wirklichkeit zunehmend durch den Filter der eigenen Emotionen wahrgenommen zu werden. Politische und soziale Spannungen versetzen die Menschen in eine kollektiv-nervöse und verletzliche Grundstimmung. An der Schwelle zwischen Wahn und Wirklichkeit, zwischen Selbst und äußerer Welt, erkundet die Ausstellung den Moment, in dem diese widersprüchlichen Gefühlserlebnisse entstehen. On Nervous Grounds zeigt anhand . . .

Julian Charrière. Midnight Zone

Inmitten der pazifischen Tiefsee strahlt gleißendes Licht durch eine rotierende Fresnellinse, gigantische submarine Gletscher türmen sich über den Betrachtenden auf und Taucher*innen schweben scheinbar schwerelos in den mexikanischen Cenoten. Die Ausstellung Midnight Zone des französisch-schweizerischen Künstlers Julian Charrière (*1987) präsentiert in der großen Halle des Kunstmuseum Wolfsburg eine faszinierende Auseinandersetzung mit der geheimnisvollen Welt des Wassers.

Die multimedialen Werke von Julian Charrière verbinden K . . .

Małgorzata Mirga-Tas. Eine alternative Geschichte

Mit Małgorzata Mirga-Tas. Eine alternative Geschichte präsentiert das Kunstmuseum Wolfsburg eine der eindrucksvollsten Künstlerinnen Europas. Die polnische Künstlerin erzählt in ihren farbgewaltigen, textilen „Malereien“ Geschichten von Familie, Gemeinschaft und Selbstermächtigung – mit einem besonderen Fokus auf das Leben der Rom*nja-Gemeinschaften. Ihre Werke verbinden persönliche Erinnerungen mit kollektiven Erfahrungen und verweben Vergangenheit und Gegenwart zu einem neuen, selbstbewussten Narrativ.

Die Ausstellung zeig . . .

Utopia. Recht auf Hoffnung

Aktuell erleben wir weltweit eine bisher so nicht gekannte Phase der Polykrise: Neben Kriegen, globalen Fluchtbewegungen und einem sich ausdehnenden Vertrauensverlust in Demokratien dominiert vor allem die menschengemachte Klimakatastrophe das Denken und Handeln vieler. Jenseits von Zynismus und Weltuntergangsstimmung sollte jedoch ein auf Solidarität und Gemeinsamkeit basierendes Zusammenleben als Grundlage für ein zivilisatorisches und ökologisches Überleben möglich sein. Im 21. Jahrhundert sind es vor allem Künstler*innen, die solche G . . .

Ceija Stojka. Wir konnten nichts tun

Wir konnten nichts tun – so lautet der Titel eines Bildes der Holocaust-Überlebenden, Künstlerin und Romni Ceija Stojka (1933–2013). Damit beschreibt sie die Situation in den Konzentrationslagern, wo sie als Kind Augenzeugin der rassenideologischen Vernichtung ihrer Familie und ihres Volkes wurde.
Anfang der 1990er-Jahre war für Ceija Stojka die Zeit gekommen, aktiv zu werden: Als Autodidaktin begann sie, ein umfangreiches künstlerisches und literarisches Œuvre zu schaffen. In ihren Gedichten und Bildern verlieh sie dem Unsagbare . . .

Freischwimmen. Köpper in die Kunst!

Einfach mal eintauchen! Ohne Wasser, aber mit derselben Leichtigkeit können sich Besucher*innen durch die Ausstellung Freischwimmen. Köpper in die Kunst! treiben lassen. Ob mit oder gegen den Strom bleibt jedem selbst überlassen: Ungewohnte Gegenüberstellungen und Präsentationsformen, vielfältige Raumerlebnisse und Vermittlungsangebote laden dazu ein, die Kunst aus unterschiedlichen Perspektiven und/oder digital zu entdecken. Spielerisch, kreativ, interaktiv und ganz individuell lassen sich verschiedene Bahnen durch die Ausstellung zieh . . .

Hans-Molfenter-Preis 2025 geht an Heba Y. Amin und Horizontaler Gentransfer

Der Hans-Molfenter-Preis der Landeshauptstadt Stuttgart geht im kommenden Jahr an gleich zwei künstlerische Positionen, da be- dingt durch die Pandemie die Vergabe zuletzt einmal aussetzen musste. Ausgezeichnet werden die Video- und Installationskünstle- rin Heba Y. Amin und das Punk-Performance-Kollektiv Horizontaler Gentransfer. Das entschied eine Fachjury unter Vorsitz des Kultur- amtsleiters der Landeshauptstadt Stuttgart Marc Gegenfurtner.

Der Kunstpreis der Landeshauptstadt Stuttgart wird seit 1983 – anfangs alle zwei J . . .

Gary Hill. Eine Frage der Wahrnehmung

Gary Hill (*1951 in Santa Monica, lebt in Seattle, USA) gilt als einer der Pioniere der Medienkunst. Seit den 1970er-Jahren erforscht er mit seinen Arbeiten die Schnittstellen zwischen Sprache, Bild, Klang und Körper. Durch den Einsatz von Video und Installationen entwickelt Hill immersive Erfahrungen, die Zuschauer*innen in komplexe, oft poetische Wahrnehmungswelten eintauchen lassen.

Das Kunstmuseum Wolfsburg verfügt mit 46 Werken aus fünf Jahrzehnten über den größten Bestand an Arbeiten des US-amerikanischen Videopionie . . .

Leandro Erlich. Schwerelos

Die Welt steht Kopf im Kunstmuseum Wolfsburg. Der Mond befindet sich auf der Erde, ein Haus hängt in luftiger Höhe, die Wolken sind am Boden und die Besucher*innen schweben scheinbar in der Schwerelosigkeit eines Raumschiffs. Der argentinische Künstler Leandro Erlich (*1973) verwandelt die Ausstellungshalle in einen fantastisch-surrealen Kosmos und spielt mit unseren Vorstellungen von Perspektive und Schwerkraft. Seine teils raumgreifenden Installationen
scheinen physikalische Gesetzmäßigkeiten außer Kraft zu setzen und eröffnen s . . .

30 Jahre Kunstmuseum Wolfsburg

Mitten in einer Industriestadt entstand in den 90er Jahren mit Hilfe zahlreicher Kräfte „ein Global Player der Kunst, der dem internationalen Austausch und den Menschen in der Region gleichermaßen gewidmet ist. betont Hans Dieter Pötsch, der als Vorsitzender des Aufsichtsrates der Volkswagen Group zugleich der Stiftung des Kunstmuseums voransteht.

Zahlreiche Ausstellungen mit großer Strahlkraft sind in drei Jahrzehnten entstanden, darunter 2009 auch James Turrells bisher größte Museumspräsentation „The Wolfsburg Projec . . .

Re-Inventing Piet. Mondrian und die Folgen

Ob Kleider, Kosmetikverpackungen, T-Shirts, Taschen oder ganze Häuserfassaden – vielerorts begegnen uns die eingängigen und schnell wiedererkennbaren Kompositionen des niederländischen Künstlers Piet Mondrian, die sich durch die Primärfarben Rot, Gelb und Blau sowie durch strenge schwarze Linien auszeichnen. Obwohl Mondrians radikale Bildsprache zu seinen Lebzeiten für viele schwer zugänglich war, ist keine andere künstlerische Position im 20. und 21. Jahrhundert so oft und so vielfältig zitiert, kopiert, variiert oder karikiert word . . .

Johannes Wohnseifer. Lost Moments

In seiner Einzelausstellung „Lost Moments“ im Neuen Kunstverein Wuppertal reagiert Johannes Wohnseifer auf die Sammlung von Martin Pycior, die in einem Zeitraum von 25 Jahren und in kontinuierlicher Begleitung der künstlerischen Biografie zusammengetragen wurde. So wird es erstmals möglich die Editionen und Multiples von Wohnseifer nahezu komplett zu präsentieren und mit ausgewählten Unikaten ebenfalls aus der Sammlung Pycior zu kombinieren.

Außerdem werden die Werke aus der Sammlung in enger Zusammenarbeit zwischen Sa . . .

Vom Geschmack eines Apfels. Eine Sammlungspräsentation mit Gästen

Das PEAC Museum Freiburg zeigt ab Sonntag, den 24. April 2023 die neue Ausstellung „Vom Geschmack eines Apfels – Eine Sammlungspräsentation mit Gästen“. Ausgangspunkt sind die jüngsten Arbeiten des US-amerikanischen Malers Joseph Marioni, die anlässlich seines 80. Geburtstags erstmalig in Europa präsentiert werden. Die physische Spürbarkeit der Farbe und des Lichts in seinen großformatigen Malereien stellen eine intime und sinnliche Beziehung zwischen Werk und Betrachter*innen her. „Vom Geschmack eines Apfels“ setzt diese in Be . . .

Gerwald Rockenschaub. circuit cruise / feasible memory/regulator

Bunte Flächen, Figuren und Formen flackern, rucken und zucken dynamisch, aber lautlos auf den Wänden! Gerwald Rockenschaub hat eine gleichsam minimalistische wie komplexe und äußerst präzise inszenierte Reizüberflutung geschaffen. 24 digitale Animationen laufen im Loop auf 24 Monitoren, die gleichmäßig auf vier große dunkelgraue Wände verteilt sind. Die Screens hat der Künstler wie gerahmte Bilder in einer klassischen Malereiausstellung gehängt und drei knallbunte, zum Sitzen oder Anlehnen einladende Skulpturen geschaffen, die das Z . . .

Alexej-von-Jawlensky-Preis 2022: Frank Stella

Neueste Arbeiten und Klassiker der Moderne des US-amerikanischen Künstlerstars im Dialog mit allen Facetten der Museumssammlung.

Frank Stella prägte mit seinen geometrischen, puristischen Bildern die Kunstgeschichte der Nachkriegszeit. Die große Sonderausstellung im Museum Wiesbaden präsentiert einen der wichtigsten Vertreter der abstrakten Malerei vom 10. Juni bis zum 9. Oktober 2022, zeitgleich zur „documenta fifteen“. Im Rahmen der Eröffnung wird ihm der Alexej-von-Jawlensky-Preis verliehen. Ein Highlight der Schau is . . .

Checkpoint. Grenzblicke aus Korea

Nord- und Südkorea sind seit fast 70 Jahren durch einen vier Kilometer breiten und 248 Kilometer langen Streifen getrennt, die Demilitarized Zone (DMZ). Sie ist nicht nur eine der bestgesicherten Grenzen der Welt, sondern markiert auch auf einzigartige Weise eine ideologische, kulturelle und nicht zuletzt psychologische Trennung zwischen den beiden koreanischen Nationen. Während die territoriale Grenze weithin sichtbar ist, sind die mentalen
Brüche nahezu unsichtbar: kaum zu beschreiben, aber zu spüren.

Nordkorea, die . . .

Macht! Licht!

Die Ausstellung Macht! Licht! bietet in der großen Ausstellungshalle von rund 1500 qm mit rund 80 Lichtkunstwerken von 65 international bekannter Künstler*innen erstmals einen Einblick in das faszinierende Spektrum von im weiteren Sinne politischer Lichtkunst. Licht ist für uns so selbstverständlich wie die Luft zum Atmen. In seiner elektrisch erzeugten Form benutzen wir es, ohne lange darüber nachzudenken, schalten Glühlampen, LEDs, Leuchtstoffröhren oder Scheinwerfer an und aus, wie wir sie gerade benötigen. Trotz der absoluten Alltä . . .

Mischa Kuball. ReferenzRäume

ReferenzRäume bietet erstmals einen retrospektiven Querschnitt durch Mischa Kuballs Werk der letzten drei Jahrzehnte. Eine Reihe von ebenso faszinierenden wie konzeptuell versierten Lichtinstallationen wird ergänzt durch die Präsentation grundlegender Projekte für den öffentlichen Raum. Zudem werden Werke gezeigt, in denen sich Mischa Kuball mit den Grundlagen der Moderne auseinandersetzt, sowie die große multimediale Arbeit New Pott, in der der Künstler von den Menschen im heutigen, von Migration geprägten Ruhrgebiet erzählt.
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True Pictures? LaToya Ruby Frazier und Menschenbilder, Zwei Ausstellungen

True Pictures? LaToya Ruby Frazier
Soziale Ungerechtigkeiten, Rassismus, Arbeitsmigration, Umweltverschmutzung – mit ihren Schwarz- Weiß-Fotografien, Videos und Performances konzentriert sich LaToya Ruby Frazier (* 1982, USA) auf eine jeweils sehr persönliche Weise auf soziopolitische Gegebenheiten. Das Kunstmuseum Wolfsburg präsentiert mit True Pictures? LaToya Ruby Frazier die erste deutsche Einzelausstellung der vielfach ausgezeichneten Künstlerin. In und mit ihrem Werk ergreift sie Partei für die Arbeiter*innenklasse der USA, . . .

Diese Woche öffnen bundesweit viele Museen

Blick in die Ausstellung In aller Munde. Von Pieter Bruegel bis Cindy Sherman, Kunstmuseum Wolfsburg. Im Vordergrund: Tony Cragg, Complete Omnivore, 1993 Courtesy der Künstler, © VG Bild-Kunst, Bonn 2021. Im Hintergrund: Piotr Uklański, Untitled (Open Wide), 2012 © Piotr Uklański, Courtesy der Künstler und Gagosian Gallery

Ab dieser Woche dürfen Museen, Gedenkstätten und Galerien wieder öffnen. Voraussetzung ist
eine Siebentagesinzidenz von weniger als 50 Neuinfektionen pro 100.000 Einwohnern in d . . .

Stellungnahme der Kunstmuseen zur geplanten coronabedingten Schließung

Im Zusammenhang mit den aktuell rasant steigenden Corona-Infektionszahlen haben Bund und Länder umfassende Maßnahmen beschlossen, um die Ausbreitung des Virus zu brechen. Dass gehandelt werden muss, steht außer Zweifel. Dabei sind komplexe Abwägungen zu treffen und schwierige Entscheidungen zu fällen. Erkennbar hat die Politik sich darum bemüht, bei der Gestaltung des neuerlichen Lockdowns differenziert vorzugehen.

Leider jedoch ist der Kulturbetrieb abermals in extremem Maß betroffen und mit ihm die Museen, die zum zweite . . .

In aller Munde. Von Pieter Bruegel bis Cindy Sherman

Zu der Ausstellung gibt es ein gut gemachtes interaktives Format.

Mehr zur Ausstellung:
Als Schauplatz des hochinfektiösen Desasters erlebt der Mund- und Rachenraum gegenwärtig weltweit größte Aufmerksamkeit, bietet er doch mit seiner Schleimhaut das ideale Substrat für Überlebens- und Verbreitu . . .

Kultur. Gemeinsam. Leben.

Dr. Thomas Richter, Direktor Herzog Anton Ulrich-Museum, Braunschweig
Otmar Böhmer, Geschäftsführer Kunstmuseum Wolfsburg
Dr. Anja Hesse, Dezernentin für Kultur und Wissenschaft der Stadt Braunschweig
Dennis Weilmann, Erster Stadtrat und Dezernent für Wirtschaft, Digitales und Kultur der Stadt Wolfsburg

Zum ersten Mal treten die Kulturinstitutionen aus der Region Wolfsburg-Braunschweig gemeinsam für die regionale kulturelle Vielfalt auf: „Wir stehen gemeinsam für Kunst und Kultur in der Region, um di . . .

Virtueller Rundgang durchs Kunstmuseum Wolfsburg

Das Bildungsprojekt „Let’s get virtual“, das das Kunstmuseum Wolfsburg im vergangenen Jahr gemeinsam in intensiver Zusammenarbeit mit der VHS Wolfsburg gestartet hat, wurde im Februar fertiggestellt und ist nun endlich online. Sie finden es über die Homepage oder auf dieser eigens dafür eingerichteten Website:

vr.vhs-wolfsburg.de

Es scheint genau der richtige Zeitpunkt zu sein bei gegenwärtig geschlossenen Kultureinrichtungen und einer verstär . . .

Andreas Beitin übernimmt die Leitung des Kunstmuseums Wolfsburg

Zum 1. April 2019 übernimmt Andreas Beitin die Leitung des Kunstmuseums Wolfsburg. Der promovierte Kunsthistoriker ist seit Februar 2016 als Direktor des Ludwig Forum für Internationale Kunst Aachen tätig.

Im November dieses Jahres wurde die von Andreas Beitin maßgeblich konzipierte Ausstellung. „Flashes of the Future. Die Kunst der 68er oder die Macht der Ohnmächtigen“ von der deutschen Sektion der Internationalen Kritikervereinigung AICA zur „Ausstellung des Jahres 2018“ gekürt. Gemeinsam mit Dr. Brigitte Franze . . .

Ralf Beil verlässt Kunstmuseum Wolfsburg

Auf der Grundlage eines Beschlusses des Kuratoriums der Kunststiftung Volkswagen wurde die Bestellung von Dr. Ralf Beil zum Vorstand und Sprecher des Vorstands aufgehoben. Der Vertrag mit Dr. Ralf Beil wurde zum Ablauf des 30.06.2019 ordentlich unter Fortzahlung der Vergütung gekündigt.

Mit Wirkung zum 14.12.2018 wurde Herr Dr. Beil von seinen Dienstpflichten freigestellt.

Diese Entscheidung wurde nach langen Verhandlungen mit Dr. Beil über die vorzeitige Auflösung seines bis zum 31.1.2020 laufenden Dienstverhà . . .

Nevin Aladag | Teil 2: Social Fabric

Mit der Ausstellung »Social Fabric« der Berliner Künstlerin Nevin Aladağ (*1972 in Van, Türkei) geht das experimentelle Ausstellungsformat ab dem 1. Dezember 2018 in die zweite Runde: Themen der diversen Gesellschaft, Identität und Gemeinschaft, die bereits im ersten Teil eine Rolle spielten, werden darin nun auf abstrakter Ebene verhandelt. Zu sehen sind vier textile Werke aus der gleichnamigen, aktuellen Serie sowie die beiden Videoarbeiten »Top View« (2012) und »City Language I« (2009). Darüber hinaus werden neue Fotografien d . . .

Nevin Aladag | Best Friends

Die Kestner Gesellschaft präsentiert die Ausstellung der Berliner Künstlerin Nevin Aladag (*1972 in Van, Türkei) mit dem Titel »Best Friends« in der Claussen-Halle. Nevin Aladag setzt sich in ihren Werken mit aktuellen gesellschaftlichen Fragen nach der Selbstbestimmung von Identität und der Hybridisierung kultureller Räume auseinander. Auf der documenta 14 wurde ihr Werk einem breiten Publikum vorgestellt. Mit der Ausstellung präsentiert die Kestner Gesellschaft ein experimentelles Format: In nur einem Raum wird sich die Schau über zw . . .

Pieter Hugo: Ein Blick nach vorn

Zufällige Begegnungen oder enge Freunde und Familie - die Fotografien des südafrikanischen Künstlers Pieter Hugo (*1976 in Johannesburg) lassen die Porträtierten sprechen und erlauben einen intimen Einblick in Geschichten von drei Kontinenten.

Mit der Einzelausstellung im Kunstmuseum Wolfsburg „Between the Devil and the deep blue Sea“ (19.02. - 23.07.2017) kommen Hugos Fotografien das erste Mal in einem deutschen Museum zusammen. Gezeigt werden hauptsächlich Porträts, aber auch Landschaften und Stilleben.

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IM KÄFIG DER FREIHEIT

Ob im Leben oder in der Kunst, irgendwo stoßen wir immer an Grenzen. Mal scheinen sie fern, dann wieder ganz nah. Oft treffen wir auf äußere Beschränkungen, nicht selten jedoch finden wir sie in uns selbst. „Im Käfig der Freiheit“ lotet eben diese permanente Dialektik von Befangenheit und Freiheit aus, die der Schriftsteller und Philosoph Jean-Jacques Rousseau mit den Worten pointiert hat: „Der Mensch ist frei geboren und liegt doch überall in Ketten.“

Es geht um die Fragilität der Freiheit – um individuelle, pol . . .

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