Artikel die 'Wilhelm-Hack-Museum ' thematisieren

Julian Irlinger. Verirrte Zeiger

In seinen künstlerischen Arbeiten untersucht Julian Irlinger mithilfe verschiedener Medien – darunter Skulptur, Fotografie, Zeichnung und Film – die Verflechtungen von Kunst und kulturellen Makronarrativen sowie deren Verbindung mit Gegenwart und Zukunft. Für seine Einzelausstellung Verirrte Zeiger im Kunstverein für Mecklenburg und Vorpommern in Schwerin setzt sich Irlinger ortsspezifisch mit der Geschichte handgezeichneter Animation auseinander und reflektiert einen Prozess, der der aus der Architektursoziologie bekannten „Disneyfizi . . .

Leon Polk Smith. Form und Raum

Das Wilhelm-Hack-Museum beginnt die Reihe grafischer Ausstellungen aus den Beständen der Sammlung im neuen Jahr 2025 mit dem Kabinettstück "Leon Polk Smith. Form und Raum".

Das Kabinettstück "Leon Polk Smith. Form und Raum" wird vom 7. Februar 2025 bis zum 21. April 2025 gezeigt und präsentiert mit unterschiedlichen grafischen Arbeiten aus der Museumssammlung einen Überblick zu Leon Polk Smiths Schaffen von den 1940er- bis in die 1990er-Jahre.

Smith (1906 bis 1966) zählt zu den wichtigsten . . .

Wir werden bis zur Sonne gehen - Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen am Rhein (16.11.2024 - 21.4.2025)

Mit der Ausstellung "Wir werden bis zur Sonne gehen. Pionierinnen der geometrischen Abstraktion" rückt das Wilhelm-Hack-Museum im Winter 2024/25 erstmals die Bedeutung von Künstlerinnen für die Entwicklung der geometrischen Abstraktion in den Fokus. Die Schau, die vom 16. November 2024 bis zum 21. April 2025 zu sehen ist, versammelt mehr als 200 Werke der geometrischen Abstraktion ausschließlich von Künstlerinnen.

Der Parcours der Ausstellung führt von der russischen Avantgarde und dem Bauhaus in Deutschland übe . . .

Anna Schwehr ist Kalinowski-Preisträgerin

Die Stiftung Kunstfonds vergibt den mit 10.000 Euro dotierten Förderpreis der Nachlass-Stiftung Prof. Horst Egon Kalinowski zum achten Mal. Die Künstlerin Anna Schwehr wurde von einer Fachjury, der die Künstler:innen Beate Engl, Albert Weis und Prof. Axel Heil angehörten, aus 57 Bewerbungen ausgewählt.

Die Entscheidung der dreiköpfigen Jury für Anna Schwehr fiel einstimmig aus. Schwehrs Werk, das von Druck über Skulptur und Installation reicht, überzeugte die Jury in seiner Komplexität und mit seinen vielschichtigen bi . . .

Neues Kuratorinnen-Team; Dr. Barbara J. Scheuermann und Dr. Barbara Martin

neue Ausstellungsleiterin des Kunstmuseums Bonn ist ab sofort Dr. Barbara J. Scheuermann (* 1975), die als langjährige Kuratorin für Gegenwartskunst und Leiterin der Grafischen Sammlung und Medienkunst am Kunstmuseum hervorragende Kenntnisse des Hauses und seiner Sammlung mitbringt. Als Ausstellungsleitung ist sie ab sofort nicht nur für die Koordination der Ausstellungen, sondern auch für die Sammlung Kunst der Moderne zuständig. Sie löst damit Dr. Stefanie Kreuzer ab, die seit Oktober 2023 Leiterin des Kunstmuseums Mülheim an der Ruhr . . .

Aber mit Kunst kann man auch leben

Museen und Galerien geben im Allgemeinen dem Publikum vor, was Kunst ist und wie sie präsentiert wird. Wie ist das aber im Privaten? Macht es einen Unterschied, ob die Kunst zu Hause geerbt, erworben oder selbst geschaffen wurde? Entscheidet hier Jede*r selbst, was ausstellungswürdig oder Kunst ist?

Auf einen Aufruf in der Mitarbeitenden-Zeitung von BASF meldeten sich zahlreiche Personen, die Kunst daheim haben: gekauft, geerbt oder selbst produziert. Die Künstlerin Mia Unverzagt besuchte, fotografierte und interviewte die Tei . . .

Re-Inventing Piet. Mondrian und die Folgen

Ob Kleider, Kosmetikverpackungen, T-Shirts, Taschen oder ganze Häuserfassaden – vielerorts begegnen uns die eingängigen und schnell wiedererkennbaren Kompositionen des niederländischen Künstlers Piet Mondrian, die sich durch die Primärfarben Rot, Gelb und Blau sowie durch strenge schwarze Linien auszeichnen. Obwohl Mondrians radikale Bildsprache zu seinen Lebzeiten für viele schwer zugänglich war, ist keine andere künstlerische Position im 20. und 21. Jahrhundert so oft und so vielfältig zitiert, kopiert, variiert oder karikiert word . . .

Street Life. Die Straße in der Kunst von Kirchner bis Streuli

Die Ausstellung „Street Life“ im Wilhelm-Hack-Museum nimmt die Besuchenden mit auf eine Reise durch die Straßen der Klassischen Moderne bis in die Gegenwart. Als lebhafte Verbindung zwischen öffentlichem und privatem Raum bildet die Straße seit jeher einen höchst heterogenen Ort, an dem unterschiedlichste Lebensbereiche – unter anderem Arbeit, Freizeit, Konsum, Verkehr und Politik –, gesellschaftliche Gruppen und Interessen aufeinandertreffen. Sie ist Ort der Repräsentation, Selbstinszenierung und Kommunikation, des Widerstands und . . .

Katja Aufleger - It’s never too late to panic

It’s never too late to panic ...
Panik geht immer – dieser Zustand erhöhter Aufmerksamkeit mit einem Hauch Hysterie steht im Zentrum der Ausstellung von Katja Aufleger, die im Herbst in der Kunsthalle Wilhelmshaven zu sehen ist.

Schwere Baugeräte, die den Betrachter*innen applaudieren, Glaspfeifen, aus denen der Klang einer singenden Düne ertönt, oder Skulpturen, die jeden Moment explodieren könnten – Katja Auflegers konzeptuelle und multimediale Arbeiten oszillieren zwischen Zärtlichkeit und Zerstörung, sind . . .

Changing Ecosystems

Die Ausstellung ›Changing Ecosystems‹ im Heidelberger Kunstverein widmet sich den Veränderungen verschiedener Ökosysteme. Auswirkungen globaler Entwicklungen auf die Flora und Fauna ausgewählter Gebiete werden von den Künstler*innen offengelegt. Die ausgestellten Werke können als Indikatoren verstanden werden, die die Veränderungen in der Tier- und Pflanzenwelt sichtbar machen. Gleichzeitig zeigen sie, wie sich unser Verhältnis zur Natur verändert. Der Versuch des Menschen, die Natur zu unterwerfen, scheint dem Wunsch zu weichen, mi . . .

Otto Nemitz – Malerei wird Raum

Der Maler Otto Nemitz (1935-2012) entwickelte autodidaktisch ein ausnehmend stringentes Œuvre, das sich durch verschiedene äußerst logisch aufeinander aufbauende Werkgruppen auszeichnet. Dabei wagte sich seine nach einem rationalen, rhythmischen Ordnungsprinzip angelegte abstrakt-konkrete Malerei schrittweise in den Raum hinaus, bis aus der traditionell der Fläche verhafteten Technik schließlich raumgreifende Bildobjekte wurden.


Abstrakt-geometrische Formen sowie eine stark zurückgenommene Farbpalette, die sich mei . . .

10.000 Wörter in Texten zur zeitgenössischen Kunst II

Textmining

In der Kategorie Textmining untersuchen wir im Textkorpus unter anderem Begriffe, die Bestandteil des Kunstdiskurses sind.
Durch diese digitale, algorithmische Art der Textaufbereitung ergeben sich mannigfaltige Vorteile bei Selektion, Identifikation und Redescription. Wir lassen Sie gerne teilhaben an den ersten Ergebnissen der Arbeit mit diesem Instrument.

Digitalisierung bietet die Möglichkeit, Dinge nach bestimmten Prinzipien neu zu ordnen. Im vorliegenden Fall haben wir Worte aus . . .

Biennale für aktuelle Fotografie 2020 erweitert ihr digitales Vermittlungsangebot

Die Biennale für aktuelle Fotografie 2020 erweitert ihr digitales Vermittlungsangebot: Zusätzlich zu den virtuellen Rundgängen aller vorübergehend geschlossenen Ausstellungen bietet die Biennale an fünf Terminen kostenfreie virtuelle Live-Führungen mit beteiligten Künstler*innen an. Am heutigen Mittwoch, 15. April, um 14:30 Uhr, bewegen sich Yasmin Meinicke, Geschäftsführerin der Biennale, Thomas Schirmböck, Leiter des ZEPHYR – Raum für Fotografie in den Reiss-Engelhorn-Museen, und die Künstler Jojakim Cortis und Adrian Sonderegge . . .

Kabinettstücke: Heimo Zobernig

Mit seiner konzeptuellen, gattungsübergreifenden Praxis nimmt der in Wien lebende Künstler Heimo Zobernig eine zentrale Position in der zeitgenössischen Kunst ein. Seine Arbeiten, die neben Malerei, Skulptur, Video und Performance auch Architektur, Grafik- und Möbeldesign umfassen, zeichnen sich durch eine einfache geometrische Formensprache sowie unprätentiöse Materialästhetik aus. Subtil und hintergründig befragen die Werke Stile, Themen und Diskurse der Kunst des 20. Jahrhunderts.

Der neue Beitrag in der Reihe Kabinet . . .

Autofiktionen – Zeichnung der Gegenwart

Mit der neuen Ausstellung Autofiktionen – Zeichnung der Gegenwart zeigt das Wilhelm Hack-Museum mit über 160 Werken von 33 internationalen Künstlerinnen und Künstlern einen spannenden Querschnitt durch die aktuellen Positionen zeitgenössischer Zeichnung.

Im Jahr 2006 rief das französische Sammlerpaar Florence und Daniel Guerlain einen Preis für zeitgenössische Zeichnung ins Leben, der zum Aushängeschild ihrer 10 Jahre zuvor gegründeten Stiftung werden sollte: der Prix de dessin de la Fondation d´art contemporain Danie . . .

Moritz Wesseler wird neuer Direktor des Fridericianum in Kassel

Der Aufsichtsrat der documenta und Museum Fridericianum gGmbH hat Moritz Wesseler (*1980 in Bremerhaven) ab 1. November 2018 als neuen Direktor des Fridericianum in Kassel berufen. Dem Auswahlgremium gehörten an: Krist Gruijthuijsen, Direktor KW Institute for Contemporary Art, Berlin, Bettina Steinbrügge, Direktorin Hamburger Kunstverein, René Zechlin, Direktor Wilhelm-Hack- Museum Ludwigshafen, und Dr. Sabine Schormann, designierte Generaldirektorin der documenta und Museum Fridericianum gGmbH.

Der 37-jährige Kunsthistorike . . .

Bild und Blick – Sehen in der Moderne

Zwei neue Ausstellungen sind ab Freitag, 10. August 2018, im Wilhelm-Hack-Museum zu sehen: Die neue Präsentation mit Werken aus der Sammlung Bild und Blick – Sehen in der Moderne beleuchtet die vielfältigen Formen des Wahrnehmens, welche die Kunst des 20. Jahrhunderts den Betrachterinnen und Betrachtern bietet. Die Ausstellungsreihe Kabinettstücke widmet sich mit Make Love not War dem 50-jährigen Jubiläum der Studentenbewegung.

In sieben Kapiteln verfolgt die aus der Museumssammlung kuratierte Ausstellung Bild und Blick â . . .

Malewitsch-Gemälde der Kunstsammlung Nordrhein- Westfalen - eine Fälschung

Ein angeblich von dem russischen Avantgardekünstler Kasimir Malewitsch (1878-1935) stammendes Gemälde in der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen ist offensichtlich nicht echt. Dies haben naturwissenschaftliche Materialuntersuchungen des Bildes durch zwei Expertenteams ergeben. Das Werk war 2014 als Schenkung einer Privatsammlung in die NRW-Landesgalerie nach Düsseldorf gekommen und hatte zuvor lange als Leihgabe im Wilhelm-Hack-Museum in Ludwigshafen gehangen. Nach den Untersuchungen an Farbe und Leinwand durch die Gutachter kann das zunäch . . .

Tomás Saraceno – Aerosolar Journeys

Der international viel beachtete Künstler Tomás Saraceno (geb. 1973 in San Miguel de Tucumán, Argentinien) ist erstmals mit einer grossen Einzelausstellung in der Schweiz zu sehen. Mit seinen raumfüllenden Installationen, die an der Schnittstelle von Kunst, Architektur und Naturwissenschaft entstehen, befragt Saraceno künftige Formen eines «mehr als menschlichen»* Zusammenlebens. Seine künstlerischen Recherchen können als Beitrag zur Optimierung ökologischer und sozialer Beziehungen verstanden werden. Der diplomierte Architekt und ehe . . .

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Die andere Seite - Erzählungen des Unbewussten

Ausgehend von Werken des österreichischen Künstlers Alfred Kubin (1877 bis 1959) beschäftigt sich die Ausstellung Die andere Seite – Erzählungen des Unbewussten mit der "phantastischen" Seite unseres Bewusstseins und stellt Kubins Grafiken herausragende Positionen der zeitgenössischen Kunst gegenüber. Mit dem Titel Die andere Seite bezieht sich die Ausstellung auf den gleichnamigen Roman Alfred Kubins aus dem Jahre 1909. Darin entführt Kubin die Leserinnen und Leser in ein Traumreich und beschreibt ein fernes, fremdes Land, d . . .

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Manuele Cerutti - Gleiches zu Gleichem

Mit Manuele Cerutti (geboren 1976) zeigt das Wilhelm-Hack-Museum in seiner Projektgalerie einen der interessantesten Nachwuchskünstler Italiens. Cerutti lebt und arbeitet in Turin, wo er 2001 die staatliche Kunsthochschule Accademia Albertina abschloss. 2004 gewann er auf der Turiner Kunstmesse den Illy Present Future Prize; 2011 den Talent Prize des Museo Centrale Montemartini.

Ceruttis kleinformatige Gemälde sind genauso faszinierend wie rätselhaft. Er gruppiert alltägliche Gegenstände mit organischen Fundstücken und läs . . .

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Tomás Saraceno – Aerosolar Journeys

Kann Kunst die Welt verändern? Davon ist der international bekannte Forscher unter den zeitgenössischen Künstlern, Tomás Saraceno (geboren 1973 in Argentinien), überzeugt. Er studierte Kunst und Architektur, lebt und arbeitet heute in Berlin und versteht seine Arbeit als stetige künstlerische Forschung, die – multidisziplinär betrieben – die Idee einer "realisierbaren Utopie" verfolgt. In Zusammenarbeit mit Ingenieuren, Architekten oder Biologen entwickelt Tomás Saraceno großformatige, raumfüllende Installationen und Sku . . .

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Blinky Palermo. Eine Herausforderung der Avantgarde

Mit der Präsentation von 26 Mappen und Einzelblättern aus einer Wiesbadener Privatsammlung stellt das Wilhelm-Hack-Museum ab 4. Februar 2017 das druckgrafische Werk des Künstlers Blinky Palermo in der Reihe Kabinettstücke vor.

Blinky Palermo (1943 bis 1977) schuf bis zu seinem frühen Tod ein umfangreiches Konvolut an Druckgrafiken. Neben seinen Künstlerkollegen und -freunden Imi Knoebel, Gerhard Richter und Sigmar Polke fand er gerade von 1970 bis 1977 erste Anerkennung: 1972 wurden seine Werke auf der documenta 5, 1975/76 . . .

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Abstract Loop

Mit Abstract Loop zeigt das Wilhelm-Hack-Museum vom 16. Juli bis 23. Oktober 2016 eine thematische Ausstellung, die sich der Entwicklung der kinetischen, optischen und konkreten Kunst seit den 1950er Jahren widmet.

Im Zentrum stehen die österreichischen Vertreter Marc Adrian (1930 bis 2008), Helga Philipp (1939 bis 2002) und der mehrmalige Documenta-Teilnehmer Richard Kriesche (Jahrgang 1940). Ihre Arbeiten prägten die Anfänge konstruktiver und konkreter Strömungen der 1960er Jahre in Österreich und stellen im international . . .

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Wie leben? – Zukunftsbilder von Malewitsch bis Fujimoto

Seit jeher beschäftigen sich Menschen mit Konzepten und Visionen zur Gestaltung der Welt von morgen: Wie wollen wir leben? Wie wollen wir wohnen? Wie wollen wir arbeiten?

Insbesondere Kunstschaffende prägen mit ihren Zukunftsvisionen unsere Gesellschaft. Und doch ist unsere Gegenwart auch immer die Zukunft von Gestern, denn manche Ideen blieben Visionen, andere wurden realisiert. Die Ausstellung Wie leben? – Zukunftsbilder von Malewitsch bis Fujimoto im Wilhelm-Hack-Museum präsentiert Zukunftsentwürfe aus Kunst, Architektur . . .

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Ricarda Roggan "Echo"

Ricarda Roggan (*1972) gehört zu den wichtigsten deutschen FotografInnen ihrer Generation. Die fotografischen Serien der in Leipzig lebenden Künstlerin zeigen Wälder, Gesteinsformationen oder Wolken in horizontloser Totalität und rücken jene Dinge in den Mittelpunkt der Betrachtung, die ein Schattendasein führen: ausgedientes Mobiliar, demolierte Autos oder archivierte Hinterlassenschaften von Philosophen, Literaten und Komponisten. Die Motive ihrer sorgsam inszenierten Bildwelten sind von kontextuellen Zuschreibungen befreit und entfalte . . .

Urs Stahel kuratiert das 6. Fotofestival Mannheim-Ludwigshafen-Heidelberg

Ein Jahr vor Beginn des 6. Fotofestivals Mannheim-Ludwigshafen-Heidelberg freut sich das Auswahlgremium bekanntgeben zu dürfen, dass Urs Stahel die 6. Ausgabe des Fotofestivals kuratieren wird. Urs Stahel, geboren 1953 in Zürich, studierte Germanistik, Geschichte und Philosophie an der Universität Zürich. Er arbeitete als Redakteur und Kunstkritiker für Feuilletons und Kunstmagazine. 1993 gründete er zusammen mit Walter Keller und George Reinhart das Fotomuseum Winterthur, das sich in den 20 Jahren unter seiner Leitung zu einem der wicht . . .

LIEBE

Begeisterungsfähigkeit, Faszination und Hingabe kommen in der Kunst wie in der Liebe entscheidende Bedeutung zu. Und so ist es naheliegend, dass die Liebe und alles was mit ihr zusammenhängt, in den Künsten sehr häufig zum zentralen Thema wird, in Liebesfilmen, Liebestragödien und Liebesliedern und – zumindest bis zur Moderne – auch in vielen Gemälden und Skulpturen. Deshalb widmet das WHM der Verbindung von Kunst und Liebe vom 22. März bis 29. Juni 2014 die große Sonderausstellung LIEBE.

Gezeigt werden 26 künstleri . . .

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René Zechlin soll neuer Direktor des Wilhelm-Hack-Museums werden

Der 1974 in Würzburg geborene Zechlin leitet den Kunstverein Hannover und soll zum 1. Mai 2014 nach Ludwigshafen wechseln. Dies ist der Vorschlag einer Auswahlkommission unter Leitung von Oberbürgermeisterin Dr. Eva Lohse und Kulturdezernentin Prof. Dr. Cornelia Reifenberg, der am 25. November dem Personalausschuss zur Entscheidung vorgelegt wird.

René Zechlin hat in Stuttgart Kunstgeschichte, Philosophie und BWL studiert. Nach einer Tätigkeit beim Kunstverein Frankfurt war er von 2004 bis 2008 Kurator bei der Lewis Glucksma . . .

Endspurt – das 5. Fotofestival Mannheim_Ludwigshafen_Heidelberg läuft noch bis zum 10. November

Die 5. Ausgabe des Fotofestivals Mannheim_Ludwigshafen_Heidelberg ist bereits in die zweite Halbzeit gegangen und hat in diesem Jahr erneut mehr Besucher angezogen als bei der vorausgegangenen Ausgabe. Unter dem Titel Grenzgänge. Magnum: Trans-Territories sind an den acht Ausstellungsorten noch bis zum 10. November fotografische Arbeiten aus der legendären Fotoagentur Magnum Photos zu sehen, die in vielfältigen Formen präsentiert werden. Zusätzlich ist seit dem 12. Oktober die Favoritenausstellung im Einraumhaus c/o Mannheim geöffn . . .

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