Eingabedatum: 23.01.2013


First Retrospective of the Indian-born Master Printmaker Spans Five Decades of Her Career

Exhibition: Zarina: Paper Like Skin
Venue: Solomon R. Guggenheim Museum
1071 Fifth Avenue, New York
Location: Annex Level 4
Dates: January 25–April 21, 2013

Zarina: Paper Like Skin, the first retrospective to explore the career of Indian-born American artist Zarina Hashmi, will be on view at the Solomon R. Guggenheim Museum from January 25 through April 21, 2013. Featuring approximately 45 works, the exhibition charts the artist’s developmental arc from the late 1960s to the present and includes woodblock prints, etchings, and lithographs, in addition to a small selection of related sculptures in bronze and cast paper pulp, many of which will be on display for the first time. The Guggenheim Museum’s recent acquisition—a suite of twenty works from a major series of pin drawings from 1975 to 1977—serves as a fulcrum for the presentation, which was conceived in close collaboration with the artist.

Zarina: Paper Like Skin was organized by the Hammer Museum, Los Angeles.

The presentation at the Solomon R. Guggenheim Museum is supported in part by the Leadership Committee for Zarina: Paper Like Skin, with special thanks to Luhring Augustine, New York.

The exhibition has been curated by Allegra Pesenti, Curator, Grunwald Center for the Graphic Arts, Hammer Museum, where it opened in September 2012. The Guggenheim presentation is organized by Sandhini Poddar, former Associate Curator of Asian Art, with Helen Hsu, Assistant Curator, Solomon R. Guggenheim Museum.

Established as a printmaker, Zarina, who prefers to use her first name only, also considers herself to be a sculptor, in part because her works often begin with the activity of carving blocks of wood. Paper is central to her practice, both as a surface to print on and as a material with its own properties and history. Zarina’s visual vocabulary is minimal, yet rich in associations with her life and themes of displacement and exile, memory and nostalgia. The concept of home—whether personal, geographic, national, spiritual, or familial—resonates throughout her oeuvre.

While Zarina’s work has roots in abstraction, it has always been informed by a profound sociopolitical awareness. Born in the northern Indian city of Aligarh in 1937, Zarina has spent nearly her entire adult life outside of her native country. The border between India and Pakistan that was demarcated by the 1947 partition caused the displacement and death of millions of people, and eventually forced Zarina’s family to leave their home in 1959. Since then, her visits to India have not been simple homecomings. In 1958, she began a life abroad, relocating to different cities around the world, including Bangkok, New Delhi, Paris, Bonn, Tokyo, Los Angeles, and Santa Cruz, though she has primarily lived in New York since 1976. Paper has been a transportable medium for the artist, readily available wherever her travels have taken her.

Zarina’s earliest works demonstrate a formal immersion in the possibilities of the medium and a commitment to Minimalism and abstraction. Her mature works display interventions on paper that are at once fierce and delicate; she pierces, folds, scratches, and cuts monochromatic grounds, creating textured surfaces that invite intimate viewing and extended contemplation. The artist emphasizes the sculptural sensibility that underlies printmaking, found in the act of carving a woodblock or assembling a relief collage. In the 1980s, she literalized this interest by casting three-dimensional works with paper pulp. These forms would lead to sculptures in bronze. As with her prints, these works were inspired by organic sources, especially plants, and the regular geometries of architecture. Zarina often uses handmade paper from India, Japan, or Nepal—artisanal varieties with various textures, luminosities, and degrees of ink absorption, providing a wide spectrum of grounds. Paper is also allied with literary tradition. Profoundly influenced and inspired by Urdu poetry, literature, and calligraphy, Zarina embeds her work with evocative quotations and references.

Her most recent works are imbued with a meditative spirituality. She has made a series of sculptures based on strands of Muslim prayer beads. She increasingly incorporates luminous elements like gold and obsidian into her compositions. In paper works, she employs single sheets rising 6 feet tall. With sculptural tasbihs, precious materials, and augmented scale, Zarina directs the viewer’s mind to ideas of nothingness and infinity, encumbrance and enlightenment, eternity and nevermore. Zarina: Paper Like Skin encompasses autobiographical topographies of distances traveled and time spent, presenting works that superimpose historical events and personal experience by way of the elusive, ineffable yet essential idea of home.

Zarina’s work has been included in recent major exhibitions throughout the United States, including: WACK! Art and the Feminist Revolution, Museum of Contemporary Art, Los Angeles (2007), P.S. 1 Contemporary Art Center (now MoMA PS1), New York (2008), and Vancouver Art Gallery (2008–09); Gouge: The Modern Woodcut 1870 to Now, Hammer Museum, Los Angeles (2008–09); The Third Mind: American Artists Contemplate Asia, 1860–1989, Solomon R. Guggenheim Museum, New York (2009); and Mind and Matter: Alternative Abstractions, 1940s to Now, Museum of Modern Art, New York (2010). She also participated in the Gwangju Biennial, South Korea (2008), and Istanbul Biennial (2011), and was one of four artists to represent India at the Venice Biennale (2011).

Exhibition Catalogue
The exhibition is accompanied by a fully illustrated catalogue with essays by Allegra Pesenti, Curator, Grunwald Center for the Graphic Arts, Hammer Museum, Sandhini Poddar, former Associate Curator of Asian Art, Solomon R. Guggenheim Museum, and Aamir Mufti, professor of comparative literature at the University of California, Los Angeles.

Education and Public Programs
For complete information about the range of public programs presented this spring, visit

Guided Tours
Free with museum admission

Conservator’s Eye
Friday, March 22, 2 pm
Led by conservator Jeffrey Warda

Curator’s Eye
Friday, March 29, 2 pm
Led by curator Helen Hsu

The Elaine Terner Cooper Education Fund
Conversations with Contemporary Artists

Friday, March 1, 6:30 pm
Zarina Hashmi discusses her artistic practice with Andreas Huyssen, Villard Professor of German and Comparative Literature, Columbia University, on the occasion of her retrospective Zarina: Paper Like Skin.

$12, $8 members, free for students with a valid ID and an advance RSVP at

Film Screenings
In conjunction with the exhibition Zarina: Paper Like Skin, the first major exploration of the Indian-born American artist’s career, the Guggenheim is pleased to screen two significant feature-length films chosen by Zarina. These selections explore the complex sociopolitical histories of the Indian subcontinent through intimate individual dramas, reflective of the artist’s interest in the concept of home, whether personal, national, or familial.

Silent Waters (Khamosh Pani), 2003
Fridays, January 25 and February 1, 2 pm
Dir. Sabiha Sumar, DVD, Punjabi and Urdu with English subtitles, 99 min.
Courtesy First Run Features
Set in the late 1970s when General Muhammad Zia-ul-Haq took control of Pakistan and encouraged Islamic nationalism, Silent Waters follows the lives of a widowed mother, Ayesha, and her young son, Saleem, as their village in Punjab succumbs to radical influence. Framed by a backdrop of political turbulence, the film examines Ayesha’s life as she struggles with the return of her haunted past, brought on by her beloved son’s choice to take up with a emergent group of fundamentalists.

The Chess Players (Shatranj Ke Khilari), 1977
Fridays, February 8 and 15, 2 pm
Dir. Satyajit Ray, DVD, Urdu with English subtitles, 115 min.
Courtesy Kino Lorber
On the eve of the Indian Rebellion of 1857, The Chess Players follows two chess-obsessed landowners as they pour every ounce of passion into a never-ending game of chess amidst unfolding political drama in the kingdom of Awadh. While an ambitious British general plots his own moves against the kingdom, hoping to take control of the region for his Queen, the titular chess players remain, heedless of their political and familial responsibilities, resolutely continuing their game as British soldiers storm their homeland.

Film screenings are free with museum admission unless otherwise indicated and are shown in the New Media Theater in the Sackler Center for Arts Education. Visit for the complete schedule. 

About the Solomon R. Guggenheim Foundation
Founded in 1937, the Solomon R. Guggenheim Foundation is dedicated to promoting the understanding and appreciation of art, primarily of the modern and contemporary periods, through exhibitions, education programs, research initiatives, and publications. The global network that began in the 1970s when the Solomon R. Guggenheim Museum, New York, was joined by the Peggy Guggenheim Collection, Venice, has expanded to include the Guggenheim Museum Bilbao (opened 1997), the Deutsche Guggenheim in Berlin (1997–2013), and the Guggenheim Abu Dhabi (currently under development). Looking to the future, the Guggenheim Foundation continues to forge international collaborations that take contemporary art, architecture, and design beyond the walls of the museum. More information about the foundation can be found at


Admission: Adults $22, students/seniors (65+) $18, members and children under 12 free. Admission includes an audio tour of the current exhibitions in English, in addition to an audio tour presenting highlights from the Guggenheim’s permanent collection and information about the building, available in English, French, German, Italian, and Spanish.

Museum Hours: Sun-Wed, 10 am-5:45 pm; Fri, 10 am-5:45 pm; Sat, 10 am-7:45 pm; closed Thurs. On Saturdays, beginning at 5:45 pm, the museum hosts Pay What You Wish. From October 5 through January 23, extended hours from 10 am–8 pm will be offered on Sundays and Mondays, with the exception of holidays on December 24 and 31. For general information, call 212 423 3500 or visit the museum online at:

For publicity images visit
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January 22, 2013 (Updated from December 10, 2012)

Keri Murawski, Senior Publicist
Solomon R. Guggenheim Museum

Daten zu Zarina Hashmi:

- Art Basel 2013

- Art Basel Miami Beach 2013

- Biennale Venedig 2011 Pav


- Istanbul Biennale 2011

- Solomon R. Guggenheim Collection

Weiteres zum Thema: Zarina Hashmi

Ausstellungen 2013 im Guggenheim New York

Global beginnt das Jahr mit Ausstellungen im amerikanischen Guggenheim Museum. Noch im Januar werden Arbeiten der in Indien geborenen amerikanischen Künstlerin Zarina Hashmi präsentiert. Die Ausstellung umfasst Holzschnitte, Radierungen und Lithographien neben einer kleinen Auswahl von Skulpturen in Bronze, und kreist um 20 neu erworbene Zeichnungen aus dem Zeitraum von 1975 bis 1977.

Die zweite Ausstellung eröffnet bereits Mitte Februar und widmet sich dem japanischen Künstlerkollektiv Gutai Art Association (1954-1972). Gezeigt werden 145 Arbeiten von 25 Künstlern aus zwei Generationen.

Die Gutai Art Association wurde 1954 von dem einflussreichen Künstler, Lehrer und Kritiker Yoshihara Jiro gegründet. Der Name "Gutai" bedeutet wörtlich "Konkretheit" und beschreibt die direkte Auseinandersetzung ihrer Mitglieder und deren experimentellen Umgang mit Materialien, der zu dieser Zeit (postatomic) begann.

Vom 22.02 bis 22. Mai 2013 zeigt Guggenheim die Ausstellung No Country: Contemporary Art for South and Southeast Asia. In dieser Ausstellung wird die Palette von ästhetischen Entwicklungen und Themen der zeitgenössische Künstler aufgegriffen und gleichzeitig das besondere Verhältnis von Nation und nationaler Erzählung als Grundlage für das Verständnis ästhetischer Praktiken aus verschiedenen Ländern dargestellt.
Die Künstler der Ausstellung sind: Amar Kanwar (geb. 1964, New Delhi, Indien); Araya Rasdjarmrearnsook (geb. 1957, Trad, Thailand);Arin Dwihartanto Sunaryo (geb. 1978, Bandung, Indonesien); Aung Myint (b . 1946, Yangon, Myanmar); Bani Abidi (geb. 1971, Karachi, Pakistan); Ho Tzu Nyen (geb. 1976, Singapur) ; Khadim Ali (geb. 1978, Quetta, Pakistan); Navin Rawanchaikul (geb. 1971, Chiang Mai, Thailand); Norberto Roldan (geb. 1953, Roxas City, Philippinen); Poklong Anading (geb. 1975, Manila, Philippinen) ;Reza Afisina (geb. 1977, Bandung, Indonesien) ; Shilpa Gupta (geb. 1976, Mumbai, Indien) ; Tang Da Wu (geb. 1943, Singapur) ; Tayeba Begum Lipi (geb. 1969, Gaibandha, Bangladesch); Die Otolith Group (gegr. 2002, London) ; Der Propeller Group (est 2006, Ho Chi Minh City, Vietnam, und Los Angeles, Kalifornien); Tran Luong (geb. 1960, Hanoi, Vietnam); Truong Tan(geb. 1963, Hanoi, Vietnam) ; Tuan Andrew Nguyen (geb. 1976, Saigon, Vietnam) ; Vincent Leong (geb. 1979, Kuala Lumpur, Malaysia) ; Wah Nu(geb. 1977, Yangon, Myanmar) und Tun Win Aung (geb. 1975, Yalutt, Myanmar); Wong Hoy Cheong (geb. 1960, George Town, Malaysia);

Die Ausstellung THE HUGO BOSS PRIZE 2012: Danh Vo vom 15.März bis 27. Mai 2013 ist Danh Vo gewidmet. Danh Vo (geb. 1975, Ba Ria, Vietnam) wurde aus einer Gruppe von sechs Finalisten, die Trisha Donnelly, Rashid Johnson, Qiu Zhijie, Monika Sosnowska und Tris Vonna-Michell umfasste, gewählt. Biografisches verknüpft mit Geo­grafie, Politik, Geschichte und Kunst spielt eine wesentliche Rolle in Danh Vos Installationen aus Dokumenten, Fotos und Aneignungen von Arbeiten anderer Künstler. Dabei führt seine konzeptuelle Strategie und sein Spiel mit parallelen Welten immer wieder auf Fragen nach Identität, Tradition und Gegenwart zurück.

James Turrells Ausstellung von Juni bis September zu sehen, konzentriert sich auf die Erkundungen der Wahrnehmung, des Lichts, der Farbe und des Raums. Im Mittelpunkt der Ausstellung steht ein neues ortsspezifisches Großprojekt, das die Guggenheim Rotunde mit wechselnden künstlichem und natürlichem Licht füllt und so den außergewöhnlichen Raum thematisiert.

In der Ende September eröffnenden Robert Motherwell - Early Collagen Ausstellung werden rund 50 Werke zusehen sein. Die Ausstellung beschäftigt sich mit den frühen Jahren des Künstlers und kreisen dabei um den, wie es der Künstler selber sagte, identitätsstiftenden Bereich. Die Ausstellung endet 2014.

In der Christopher Wool Retrospektive Oktober 2013 - Februar 2014 steht die Suche des Künstlers nach den Möglichkeiten der Malerei im zeitgenössischen urbanen Kontext im Zentrum.(Noch bis April 2013 kann man in der Hamburger Kunsthalle - 15 Jahre Galerie der Gegenwart mehrere großformatige Arbeiten von Christopher Wool sehen.)

Die Solomon R. Guggenheim Foundation wurde im Jahre 1937 gegründet,und ist der Förderung des Verständnisses und der Wertschätzung der modernen und zeitgenössischen Kunst durch Ausstellungen, Bildungsprogramme, Forschungsinitiativen und Publikationen gewidmet.

1071 Fifth Avenue
New York, NY 10128

Wir Flüchtlinge – Von dem Recht, Rechte zu haben

Der Badische Kunstverein veranstaltet vom 22. April bis 12. Juni 2016 ein umfangreiches Ausstellungs- und Veranstaltungsprogramm zu den Themen Migration und Flucht. Hannah Arendts Essay „Wir Flüchtlinge“ gibt dem Ausstellungsprojekt Titel und konzeptuellen Leitfaden vor. In ihrem Essay, der 1943 unter dem Titel „We Refugees“ erschien und erst 1986 ins Deutsche übersetzt wurde, macht sich die Philosophin ausgehend von ihrer eigenen biografischen Situation über den Status von so genannten Flüchtlingen Gedanken und wendet sich gegen die üblichen Strategien ihrer Assimiliation. Arendt plädiert für das Recht der Migrant_innen, politisch aktiv zu werden und an gesellschaftlichen Praktiken teilzuhaben. Als „Avantgarde ihrer Völker“ stellen sie politische Prinzipien wie Nationalstaatlichkeit, Staatsbürgerschaft und Territorialität notwendig in Frage.

Ausgehend von Arendts richtungsweisenden Gedanken und angesichts einer aktuellen Migrationsbewegung mit über 60 Millionen Menschen nimmt das Projekt im Badischen Kunstverein Wanderung und Migration aus verschiedenen Perspektiven in den Blick. Teilnehmer_innen aus Kunst, Theorie und aktivistischer Praxis sind eingeladen, ihre Arbeiten zu präsentieren und miteinander in einen Dialog zu treten. Die Formate reichen dabei von Dokumentar- und Kurzfilmen über Texte, Fotografien und Zeichnungen bis hin zu Performances, Installationen und Objekten. Neben einzelkünstlerischen Arbeiten präsentieren Ausstellung und Vortragsprogramm verschiedene Kollektive und Netzwerke.

Die Frage nach Identität ist zentrales Thema der Ausstellung, in der auch Aspekte wie Gender, Queer und Migration angesprochen werden. Rassismen in der Gesellschaft werden aufgedeckt, Begrifflichkeiten, Sprachregelungen und Sprachbarrieren kritisch hinterfragt. Es geht aber auch ganz konkret um die Visionen der Menschen und ihrer Lebensrealitäten auf der Flucht, an den Grenzen und in den Unterkünften. Der Rechtsstatus der Staatenlosen ist Thema einiger Arbeiten, während sich die Staatenlosen längst selbst politisieren. Einige der gezeigten Projekte und Arbeiten bieten auch konkrete Handlungsoptionen an, die in der Ausstellung nutzbar werden.

Die Ausstellung und das Veranstaltungsprogramm im Badischen Kunstverein markieren den Versuch, im Arendtschen Sinne die Diskussion über Flucht und Migration mit einem Blick nach vorne zu führen: Innerhalb einer eigens für die Ausstellung konzipierten Struktur (Raum des Optimismus) kommen die unterschiedlichen Ansätze in Vorträgen, Workshops und Seminaren zusammen, um an einem möglichst unabhängigen Ort über alternative Formen der Begegnung, Teilhabe und Gemeinschaft nachzudenken.

Maja Bajevic, Danica Dakic, Edgar Endress, Azin Feizabadi, *foundationClass, Lampedusa Research Group, Nilbar Gürec, Annika Gutsche, Rana Hamadeh, Lawrence Abu Hamdan, Zarina Hashmi, Mira Hirtz, Hiwa K, Thomas Kilpper, Eva Leitolf, Migrafona (Petja Dimitrova, Vlatka Frketic, Belinda Kazeem, Radostina Patulova, Vina Yun), Mario Rizzi, Till Roeskens, Zineb Sedira, Mounira Al Solh, Christoph Wachter & Mathias Jud, Qingmei Yao Ausstellungsarchitektur: Thomas Rustemeyer

Badischer Kunstverein
Waldstraße 3
76133 Karlsruhe