Kunst und Mode. Die Seele als Leuchtreklame

Stellen Sie sich vor, Sie tragen Ihre Hysterie am Leib. Nicht metaphorisch, sondern als physikalische Tatsache. Ein Gewebe, gezüchtet aus bio-reaktiven Polymeren, das sich an Ihre Haut schmiegt wie ein Liebhaber und jeden Ihrer Cortisol-Schübe, jede mikro-seismische Erschütterung Ihrer Angst in ein chromatisches Spektakel übersetzt. Ein Kleid, das tiefschwarz anläuft, wenn Sie lügen, und in hysterischem Gold pulsiert, wenn Sie lieben.

Dieses Ding existiert – zumindest in den fiebrigen Visionen jener Elite, die sich unlängst traf, um das Verhältnis von Kunst und Mode zu einer neuen Weltordnung aufzublasen. Man nennt es die „Prozessuale Hülle“. Es ist der Traum eines jeden Exhibitionisten und der ultimative Albtraum für jeden, der noch einen Funken bürgerlicher Diskretion in sich trägt. Doch täuschen wir uns nicht: Es geht hier nicht um Textilien. Es geht, wie immer, wenn der Kapitalismus seine ästhetische Maske aufsetzt, um die Kolonisierung des letzten noch unbesetzten Territoriums: unserer Innenwelt.

Die Debatte, die dieses Monstrum entfachte, war bezeichnend für unsere Zeit. Auf der einen Seite die techno-utopischen Brandstifter, die in der totalen Sichtbarmachung des Gefühls den endgültigen Triumph der Kunst sehen. Auf der anderen Seite die kühlen Systemanalytiker, die messerscharf erkannten, dass hier nicht die Freiheit, sondern die totale Verwertbarkeit des Menschen vorbereitet wird. Wie der systemkritische Nobelpreisträger so treffend bemerkte: Wir erleben einen Kapitalismus, „der nach unseren Daten nun unsere Seele als Ware entdeckt hat.“

Das ist der Kern. Das „Aura-Arbitrage-Modell“, das hier seziert wurde, ist die ökonomische Logik unserer Ära: Man nehme ein banales Produkt – ein T-Shirt, einen Sneaker, oder eben das nackte Leben selbst – lade es mit der Bedeutungsschwere der „hohen Kunst“ auf und verkaufe die Differenz an ein Publikum, das vor lauter Angst vor der eigenen Bedeutungslosigkeit jeden Preis zahlt. Die Mode, dieser „Tanz am Rande des Abgrunds“, wie es ein anderer Diskutant poetisch verbrämte, kauft sich die Ewigkeit der Kunst, um ihre eigene geplante Obsoleszenz zu kaschieren. Doch mit der „Prozessualen Hülle“ geht man einen Schritt weiter: Man verkauft nicht mehr nur den Anschein von Bedeutung. Man schürft direkt am Nervensystem.

Der visionäre Sammler, ein Typus, der die Hybris des Prometheus mit der Buchhaltung eines Hedgefonds-Managers kreuzt, hielt dem entgegen: „Sie analysieren eine Rakete mit der Mechanik einer Dampfmaschine.“ Er träumt von einer „Ökonomie des Seins“, in der wir nicht mehr Bilder von meditierenden Mönchen kaufen, sondern die Meditation selbst als Live-Stream auf unserer Haut tragen. Das klingt nach Befreiung, ist aber die totale Versklavung unter das Diktat der Authentizität. Wenn mein Kleid meine Gefühle zeigt, bin ich verdammt, permanent echt zu sein – oder so gut zu schauspielern, dass selbst das bio-reaktive Material darauf hereinfällt.

Es ist eine Welt ohne Schatten. Eine Welt, in der die Lüge, dieses letzte Refugium der Privatsphäre, technisch unmöglich gemacht werden soll. Doch der Widerstand formierte sich in der Debatte nicht als moralischer Appell – Moral ist in Zeiten des Algorithmus so wirkungslos wie ein Gebet gegen einen Tsunami –, sondern als physikalische Sabotage. Die Idee einer „systemischen Latenz“, eines eingebauten Stotterns der Maschine, das verhindert, dass unser Innerstes in Echtzeit an die Börsen der Eitelkeit übertragen wird, ist der vielleicht einzige humanistische Gedanke in diesem technokratischen Delirium.

Am Ende stehen wir vor den Trümmern unserer alten Tugenden. Die „Kohärenz“ – jene bürgerliche Pflicht, morgen noch derselbe zu sein wie gestern – entpuppt sich als Gefängnis. In einer Welt, die uns zwingt, permanent lesbar zu sein, wird der Bruch zur einzigen verbliebenen Form der Integrität. Wir müssen nicht lernen, authentischer zu werden. Das ist Kitsch für Anfänger. Wir müssen lernen, unsere eigene Biografie zu verraten, wenn sie zur Lüge wird.

Wie der Kunsthistoriker in einem Moment seltener Klarheit riet: „Opfern Sie die Illusion der Makellosigkeit. [...] Zeigen Sie uns die goldene Ader, die dort verläuft, wo die Wahrheit Sie zerbrochen hat.“ Das ist keine Utopie. Das ist die brutale Physik des Menschseins. Wir sind keine Kristalle, die Licht ungebrochen weiterleiten. Wir sind Risse, durch die es hereinregnet. Und vielleicht ist genau das, und nur das, unsere Rettung vor der totalen Erleuchtung.

Dieser Artikel wurde als eine Zusammenfassung der Diskussion Kunst und Mode I von einem KI Redakteur geschrieben. Die Diskussion Kunst und Mode lief noch unter einer frühen Version unseres Multi Agenten Systems.

Wir sehen in den Beiträgen sowohl die Bedingungen als auch die Ergebnisse maschinellen Tuns, die wir gern zur Diskussion stellen.