Über 200 Werke aus der DZ BANK Kunstsammlung für das Städel Museum, Frankfurt

Eingabedatum: 14.03.2008

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Über 200 Werke von 76 Künstlern aus der DZ BANK Kunstsammlung zeitgenössischer Fotografie gehen auf Dauer in den Besitz des Städel Museums über, sie werden nach Fertigstellung des Erweiterungsbaus als Bestandteil der Museumssammlung den neuen Sammlungsschwerpunkt "Fotografie" begründen. Die Basis dafür bildet eine Kooperation zwischen Städel und DZ BANK in Form einer gemeinsamen GmbH, die Eigentümerin der Fotografien wird.
Vertreten sind Künstler wie bspw. Richard Avedon, Andy Warhol, Olafur Eliasson, Gilbert & George, Nan Goldin, Andreas Gursky, Robert Mapplethorpe, Sigmar Polke, Richard Prince, Robert Rauschenberg, Thomas Ruff, Cindy Sherman , Katharina Sieverding, Thomas Struth oder Hiroschi Sugimoto.
Die Fotografien wurden vom Städel so ausgewählt, dass Positionen der eher klassischen Reportagefotografie grundlegenden Werken der "Becher-Schule" gegenübergestellt werden können. Spezifika der Kunst mit Fotografie - das Körperbild und die atmosphärische Darstellung von Milieustudien wie auch urbane und konzeptuelle Recherchen − sind ebenso Bestandteil der vorgenommenen Auswahl wie die Themen Gender und Selbstinszenierung.

Abbildung: Cindy Sherman, Ohne Titel #77, 1980, Farbfotografie, 66,5,x85,5, DZ-Bank - Sammlung im Städel, Copyright Cindy Sherman

staedelmuseum.de
dzbank.de

Daten zu Cindy Sherman:

- Art Basel 2013

- Art Basel Hong Kong, 2016

- Art Basel Miami Beach 2013

- art basel miami beach, 2014

- art berlin 2017

- Biennale Venedig 2011

- Biennale Venedig 2013

- Das achte Feld, Köln

- Das imaginäre Museum, 2016

- documenta 7, 1982

- Faites vos jeux ! Kunst und Spiel seit Dada

- Flick Collection

- Frieze London 2016

- Gwangju Biennale, 1997

- Manifesta 10, 2014

- MoMA Collection

- Museo Reina Sofía, Collection

- Museo Reina Sofía, Minimal Resistance

- Preisträger 2012, Kunstpreis der Roswitha Haftmann-Stiftung

- Preistraeger Goslarer Kaiserring

- Sammlung 20. 21. Jh. Kunstmuseum Basel

- Sammlung Deutsche Bank, Frankfurt

- Sammlung DZ Bank, Frankfurt

- Sammlung F.C. Flick

- Sammlung, Kunstmuseum Liechtenstein

- Solomon R. Guggenheim Collection

- Sprüth Magers Berlin London

- Tate Post War Collection ,London

- Thyssen-Bornemisza Art Contemporary,Wien

Weiteres zum Thema: Cindy Sherman

DIE WOHLTAT DER KUNST - Kunsthalle Baden Baden

Die Ausstellung "Die Wohltat der Kunst" stellt in einer pointierten Auswahl eine der international bedeutendsten deutschen Sammlungen zeitgenössischer Kunst vor: die Sammlung Goetz, München. In enger Diskussion mit der Sammlerin Ingvild Goetz wurde aus dem reichen Bestand wichtigster Positionen der letzten Jahrzehnte eine thematische Fragestellung entwickeln, die sowohl ein Hauptthema der Kunst der 90er Jahre untersucht, als auch - indirekt - die intellektuelle Physiognomie der Sammlerin in diesem Thema reflektiert.

Wie kein Jahrzehnt zuvor sind die 90er Jahre künstlerisch durch die offensiven und in ihrem analytischen Blick keineswegs konfliktscheuen Werke junger Künstlerinnen geprägt. Im Vergleich zum überkommenen emanzipatorischen Ansatz des Feminismus, eine der einschneidendsten gesellschaftlichen Entwicklungen des 20. Jahrhunderts, haben sich die Strategien und Perspektiven junger Künstlerinnen grundlegend verändert. Selbstbewusst haben sie sich in Kunstöffentlichkeit und -markt etabliert.
Dass neben international renommierten Künstlerinnen auch die Positionen dreier Künstler integriert sind, demonstriert, dass manche ältere Polarität der feministischen Diskussion längst durch vielschichtigere Befragungen von Rollenklischees und Geschlechterbildern abgelöst wurde.

Gezeigt werden Werke von: Matthew Barney, Rineke Dijkstra, Tracey Emin, Mona Hatoum, Jonathan Horowitz, Sarah Jones, Mike Kelley, Karen Kilimnik, Sarah Lucas, Tracey Moffatt, Cady Noland, Catherine Opie, Pipilotti Rist, Daniela Rossell, Cindy Sherman , Ann-Sofi Sidén, Sam Taylor-Wood, Gillian Wearing, Sue Williams, Andrea Zittel.

Die Ausstellung wurde gemeinsam von der Sammlung Goetz und der Staatlichen Kunsthalle Baden-Baden konzipiert und von Rainald Schumacher und Matthias Winzen kuratiert.
Es erscheint ein Katalog mit Essays von Katharina Sykora und Jessica Morgan, Kommentaren zu allen Werken, einem kritischen Gespräch mit Thomas Meinecke und Barbara Vinken zum Begriff einer "post-feministischen Kunst" und einem Interview, das Matthias Winzen mit der Sammlerin Ingvild Goetz zur Charakteristik und den Schwerpunkten ihrer Sammlung führte.

14. September – 10. November 2002

Eröffnung: 13. September 2002, 19.00 Uhr

Photo-Kunst 1852 – 2002 Licht und Schatten (22.3. – 15.6.03)

Die Graphische Sammlung der Staatsgalerie Stuttgart eröffnet mit dieser Ausstellung den Neubau der Schweizer Architekten Wilfrid & Katharina Steib. Die Schau wird parallel zum Ausstellungszyklus »Graphikreihen der Weltkunst« gezeigt, der ebenfalls im Neubau, im Graphik-Kabinett, abläuft.

Die ca. 200 hochrangigen Exponate aus der 1989 gegründeten Abteilung PHOTO-KUNST, geben Einblicke in die Geschichte der Photographie. Dabei erwartet den Besucher keine chronologische Schau, sondern ein visuelles Labor.

In der Ausstellung finden sich Arbeiten von den Gebrüdern Bisson (frühe Alpenaufnahmen ca. 1860), Thomas Struth (1986) und Ralph Baiker (2002), Porträts der Schotten Hill & Adams (Mitte 19. Jh.), aber auch Selbstporträts von Cindy Sherman 1975 und vielen anderen zeitgenössischen Künstlern.

Foto: Erweiterungsbau der Alten Staatsgalerie
Hofansicht
Architekten: Wilfrid & Katahrina Steib
Foto: Albrecht Imanuel Schnabel Götzis, Austria

Öffnungszeiten Di, Mi, Fr - So 10.00 - 18.00 Uhr,Do 10.00 - 21.00 Uhr, Mo geschlossen
Staatsgalerie Stuttgart
Konrad-Adenauer-Str. 30-32
D-70173 Stuttgart
Tel. 0711 . 470 40 250