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Ruhe vor dem Sturm!

Postminimalistische Kunst aus dem Rheinland

13. 09. 2015 - 10. 01. 2016 | Museum Morsbroich, Leverkusen
Eingabedatum: 09.09.2015

vorher: Ruhe vor dem Sturm!

Die Ausstellung Ruhe vor dem Sturm gibt den ersten großen Überblick über eine der prägendsten Entwicklungen der modernen Kunst im Rheinland. Seit dem Ende der 1960er- Jahre bis in die jüngste Gegenwart hinein bildet die amerikanische Minimal Art einen Bezugspunkt, mit dem sich Künstlerinnen und Künstler des Rheinlands auf besondere Weise auseinandergesetzt haben. Sie analysieren die Konzeptualität und Strenge ihrer amerikanischen Kollegen und überführen sie zugleich mit Humor, Wärme, intellektueller Souveränität und einem spezifischen Sinn für die Eigenschaften des Materials in eine neue Sphäre.

Die Kunstakademie in Düsseldorf, an der viele der ausgestellten Künstlerinnen und Künstler studiert oder auch gelehrt haben, stellte einen wichtigen Kristallisationspunkt dar. Joseph Beuys repräsentierte dort in den späten 1960er-Jahren gemeinsam mit seinen Schülerinnen und Schülern wie Imi Giese, Imi Knoebel, Blinky Palermo und Reiner Ruthenbeck die ganze Vielfalt von Ansätzen der undogmatischen Beschäftigung mit minimalistischen Tendenzen. Ab Mitte der 1970er-Jahre behandelte auch Benjamin Buchloh in seinen Vorlesungen die aktuellen Strömungen – insbesondere die Minimal Art – und sorgte damit für das theoretische Rüstzeug, das eine jüngere Generation begierig aufgriff. Diese zweite Generation von Künstlerinnen und Künstlern wie Rosemarie Trockel oder Thomas Schütte, ist es dann auch, die Ende der 1970er Jahre auf dem Fundament der Minimal Art den fulminanten Start in die Postmoderne anführt.

Minimal Art
In Deutschland waren Werke der Minimal Art erstmals im Jahr 1967 im Programm der Galerie Konrad Fischer in Düsseldorf und 1968 auf der documenta 4 in Kassel zu sehen. Dadurch kam die rheinische Kunstszene schon sehr früh mit den Vertretern der Minimal Art und ihren Werken in Kontakt. Das artsmagazin-Heft vom März 1967 mit dem Titel A Minimal Future? Art as Objekt 1958 – 1968, die umfangreich minimalistisches Kunstschaffen analysierte, war auch im Rheinland eine begehrte und lebhaft diskutierte Ausgabe. Mit der Ausstellung Minimal Art in der Kunsthalle Düsseldorf, die zuvor im Gemeentemuseum in Den Haag gezeigt worden war, hatte die neue Kunstrichtung im Jahre 1969 auch die erste öffentliche Institution in Deutschland erreicht.

Postminimal im Rheinland
Das minimalistische Kunstschaffen besaß in vielerlei Hinsicht einen großen Einfluss auf die Kunstszene im Rheinland. Auf formaler Ebene zeigt sich das zum Beispiel in der Verwen-dung industriell vorgefertigter Materialien sowie anonymer, mechanisierter Produktions-weisen. Inhaltlich wurde die Orientierung bildhauerischer Werke am Maß des menschlichen Körpers bedeutsam. Auch das Prinzip der Reihung, der Serialität, das anstelle einer Kompositionsidee tritt, wurde für viele Künstlerinnen und Künstler wegweisend. Sie alle integrierten – als Konsequenz ihrer Auseinandersetzung mit dem amerikanischen Vorbild – bestimmte Merkmale der Minimal Art in ihre Arbeitsweise. Zugleich aber luden sie die entstehenden Formen und die verwendeten Materialien wieder mit inhaltlicher Tiefe und einer Vielzahl von Bedeutungen auf, die weit über die Vorstellungen der Minimal Art hinausgingen.

Der Begriff „Postminimal“ wurde erstmals im November 1971 von Robert Pincus-Witten im artforum verwendet und bezieht sich auf eine Erweiterung und Bereicherung der ursprünglichen minimalistischen Strategien. Auch wenn es sich nicht um eine neue Kunstrichtung handelte, so kann man doch von einer besonderen rheinischen Form des Postminimalismus sprechen: Hier werden minimalistische Setzungen ironisch zuspitzt oder humorvoll gebrochen; und im Gegensatz zur minimalistischen Verweigerung von weiterführenden Inhalten oder Erzählungen integrieren die rheinischen Künstlerinnen und Künstler mit großer Zitierfreude die politische, gesellschaftliche und kulturelle Welt wieder in ihre Werke.

So nimmt zum Beispiel Sigmar Polke in seinem Gemälde Carl Andre in Delft (1968) Bezug auf einen der herausragenden Vertreter der Minimal Art, Carl Andre. Allerdings bricht er das Prinzip des Amerikaners, mit industriell gefertigten Stahl- oder Kupferplatten raumgreifende Bodenreliefs zu legen, ironisch auf: Polke malt ein Raster von Delfter Kacheln mit klassi-schen Segelboot-Motiven und konterkariert auf diese Weise die strenge Ablehnung der Minimalisten von jeglichen Bedeutungen oder erzählerischen Werkebenen.

Erinna König wiederum kombiniert ein handelsübliches Metallgitter mit einem schwarzen Frotteetuch, von dessen Rückseite gelbe Farbpunkte wie leuchtende Sterne in den Vorder-grund scheinen. Konsequenterweise nennt sie diese Arbeit Sternenhimmel zum Quadrat (1981) und deutet auf diese Weise an, wie sie sich eine Weiterentwicklung der Minimal Art vorstellte. Rosemarie Trockel schließlich betont mit ihren beiden stereometrischen Schaumstoffarbeiten Ohne Titel und Schaumstoffofen (beide 1989) die Aspekte der Weichheit und der Wärme als Gegenspieler der minimalistischen Härte und „Coolness“. Mit dem Gegensatzpaar ‚cooler Look vs. weiche Haptik‘ thematisiert Trockel in ihrem Werk immer wieder den Widerstreit zwischen dem Leben, der Kunst und der Vergänglichkeit.

Der Katalog
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog mit Farbabbildungen aller ausgestellten Werke und einem Vorwort von Markus Heinzelmann und wissenschaftlichen Essays von Margitta Brinkmann und Renate Buschmann.

Kuratoren der Ausstellung sind Markus Heinzelmann und Stefanie Kreuzer.
Die Eröffnung der Ausstellung findet am Sonntag, den 13. September, um 12 Uhr im Spiegelsaal von Museum Morsbroich statt.

Presse



Rosemarie Trockel:


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- 1st Parasophia Kyoto International Festival of Contemporary Culture 2015

- 30 Künstler / 30 Räume, 2012

- ars viva Preistraeger

- Art Basel 2013

- Art Basel Miami Beach 2013

- art basel miami beach 2014

- art berlin 2017

- art cologne 2015

- Biennale Venedig 2011

- Biennale Venedig 2013

- Biennale Venedig 2019

- BKV Brandenburgischer Kunstverein Potsdam e.V. 2017

- Daimler Art Collection

- documenta 10 1997

- documenta 13 2012

- evn sammlung

- Flashback - Museum für Gegenwartskunst Basel 2006

- Frieze LA 2019

- Georg Kargl Fine Arts

- Gwangju Biennale 1997

- Gwangju Biennale 2014

- Heidelberger Kunstverein

- Istanbul Biennial 1995

- Istanbul Biennial 1999

- JULIA STOSCHEK FOUNDATION E.V. Sammlung

- MACBA COLLECTION

- Manifesta 1, 1996

- MoMA Collection

- Museo Reina Sofía Collection

- Museo Reina Sofía Minimal Resistance

- Preisträger 2014, Kunstpreis der Roswitha Haftmann-Stiftung

- Preistraeger Goslarer Kaiserring

- Sammlung 20. 21. Jh. Kunstmuseum Basel

- Sammlung Deutsche Bank 2020

- Sammlung DZ Bank Frankfurt

- Sammlung F.C. Flick

- Sammlung Kunstmuseum Liechtenstein

- Sammlung MMK Frankfurt

- Sammlung zeitgenoessische Kunst der BRD


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